Bien pues empecemos
con algunos datos de la protagonista “JANIS JOPLIN”, que se puede decir de este
emblema de la música, aun todavía la gente joven al menos les suena su nombre.
Fue un símbolo y un exponente del movimiento hippie.
Nació en Texas en
1943, problemática desde pequeña le empezó a gustar la música y estando en el
coro del colegio empezó a gustarle ilustres como Billie Holiday y Big Mama.
Ya en 1966 se unió a una banda BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY con los que hizo dos discos el primero fue homónimo y el segundo “Cheap thrills”. La primera actuación del grupo fue en el Festival de Monterey junto con gente “desconocida”, por decir algunos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, The who (uff… que pasada), su vigorosa voz y la potencia en su interpretación llamaron la atención. En 1968 se unió a otro grupo KOZMIC BLUE BAND donde hicieron un solo disco “I Got Dem Ol Kozmic blues Again Mama” y por último en 1971 se unió a otra banda FULL TILT BOOGIE BAND sacando un último disco “Pearl”, que salió al mercado después de su muerte.
Murió con 27 años
de sobredosis, muy joven pero habiendo- recorrido mucho mundo en tan poco
tiempo, lo curioso es que JIMI HENDRIX murió dos semana antes. Fue admirada por
publico y críticos, creo que fue una de la figuras más predominantes en la
música y por supuesto la primera diosa del rock and roll.
Y ahora empecemos
con fuerza esta presentación:
Una artista
extraordinaria, cantaba, componía, tocaba guitarra y piano, su carrera musical
fue tan intensa y amplia que solo me centrare en lo más importante, en 1966 se
unió al grupo JEFFERSON AIRPLANE hasta principio de los 70 y con los que hizo 7
discos, entre ellos y el más importante para mí fue “Surrealistic Pillow” donde
se encuentra el tema “White Rabbit” un estandarte de la psicodelia, después
están muy de cerca “After Bathing at Baxters”, “Volunteers” y “Crown of Creation”.
Después de la
ruptura hizo un nuevo grupo con miembros
de AIRPLANE y con otros músicos, JEFFERSON STARSHIP con lo que hizo 8 discos de
los cuales destaca “Red Octopus” aunque también me gustan y mucho “Dragon Fly” y “Modern Times”.
Por aquella época hay un anécdota muy buena, resulta que GRACE fue invitada a la casa blanca por Richard Nixon, el caso es que se le ocurrió introducir LSD a la bebida del presidente pero fue reconocida por el servicio secreto y la sacaron de la Casa Blanca.
En 1983 hubo una
escisión, dejo el grupo y formo parte de
STARSHIP con los que se hizo 2 discos “Knee Deep in The Hoopla” y “NoProtection”, en 1988 deja la banda.
Su recorrido musical
en solitario fue muy prolífico, saco al mercado 4 discos entre los que recomiendo
“Manhole” y “Dreams”.
En fin como veis
fue una mujer que rompió todos los estándares, provocadora, feminista, rebelde,
con una voz enérgica y una personalidad en el escenario como nadie, estoy
seguro que a la gente joven si les
pusiera un concierto de GRACE se echarían las manos a la cabeza y después de
casi 50 años seguro que les seguirían incitando a la rebeldía.
En 1966 compartió
escenario con algunos grandes, JIMI HENDRIX, MUDDY WATERS, etc., poco después
se desplazo a Atlanta y formando el Grupo “FEAR ITSELF”, una banda de blues
duro y psicodelia. Un grupo que solo saco un disco al mercado en 1968, el
homónimo “Fear Itself” un álbum de mucha calidad, lo tengo en mi colección y me
parece muy bueno, psicodelia, blues, muy completo. Poco después de este disco y
tras la muerte de un componente el grupo se separo.
En 2006 salió al
mercado lo que fue su último álbum de estudio ”Mystic Bridge” que obtuvo una
gran critica y reconocimiento, posteriormente hizo varias giras. Pero por
desgracia nos dejo en 2021 y con ella otro de las fuerzas de la naturaleza
salvaje.
Y ahora vamos con
lo interesante, en 1969 formo el grupo “TEN WHEEL DRIVE”, cambio su nombre por GENYA RAVAN, su voz
parecía más cruda y con más variedad en su registros, entre MAGGIE BELL y JANIS
OPLIN, se notaba que disfrutaba, también cambio su forma de interpretar en el escenario, más agresiva,
hasta el punto de hacer conciertos semidesnuda coincidiendo con JANIS JOPLIN en
algunos conciertos.
Para 1971 GENYA
deja la banda y comienza un fructífera carrera en solitario y en 1972 publica
su primera álbum “Genya Ravan”, a parte de este disco están “Urban Desires” en
1978 y “…And I Mean It!” en 1979, que son los que más me han impactado. Lo
sorprendente es que aun sigue de marcha, en 2019 con 80 años ha sacado el último
álbum “Icon”, esta mujer es algo fuera de lo común.
A finales de los 60s
estuvo en varios grupos como CK STRONG y IVAR AVENUE REUNION, con los que saco
un álbumes homónimos, ya en 1971 se unió con el guitarra NEIL MERRYWATHER y
publicaron “Vacuum Cleaner” un disco con intenciones funk/soul.
La unión entre los
dos fue esencial para formar el grupo MAMA LION y en 1972 lanzaron “PreserveWildlife”, con una portado muy polémica donde se veía a LYNN amamantando a un
cachorro de león, un disco con varios donde se atrevieron con varios palos, blues,
psicodelia y boogie, para mí lo mejor que han hecho, un disco bien
confeccionado y donde se muestra la maestría de los componentes y lógicamente la
voz fracturada, enérgica e intensa de LYNN, que además coincidió con la muerte
de JANIS con lo que gano mucha fama entre los fans de JANIS y cuya voz todavía se
propagaba en sus mentes. Aunque el disco no es muy notorio pero si muy
aconsejable.´
En 1984 saco un disco en solitario con
influencias de jazz “Good Times” y ya en el 2001 saco un disco que incluía los
primeros proyectos de MAMA LION, así como material desconocido en solitario.
Banda con
influencias hard-rock fue injustamente olvidada en el tiempo, sacaron al
mercado 4 discos estudio siendo el primero “Zephyr” el más conocido y para mí
el mejor,
En 1971 sacaron el
segundo Lp “Going Back To Colorado”, en ritmo más cerca del blusero y en 1972 salió el tercero “SunsetRide”, con un ritmo más de rock-funk y con alguna pieza de jazz, aquí la voz de
CANDY se nota más relajada.
En cuanto a CANDY fue la más cercana a JANIS pero quizás la más desconocida para el público, fue una de las mejores voces femeninas de hark-rock, el grupo se centro en las actuaciones por su capacidad de fascinar a los fans e influir a otras generaciones de voces femeninas. Además de tener una voz privilegiada también componía y se le daba muy bien tocar la armónica haciendo magia en temas bluseros. Pero al igual que la fatídica muerte de JANIS estaba predispuesta a tener un final trágico 1984 se metió en el jacuzzi pero estaba demasiado “relajada” y se ahogo dormida, muy cruel, con solo 37 años podría haber aportado mucha música.
Bueno ya hemos llegado al final de
este primer recorrido por el mundo de JANIS, por su puesto para que no queden
en el olvido es esencial que busquéis estos discos, los oigáis y disfrutéis.
Espero
que esta primera entrega os haya gustado y una petición personal, divulgar esta
música y estas voces, antes de que se olviden.
Muy interesante...Gracias y a seguir
ResponderEliminarmuchas gracias amigo
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