Gemelas Janis Joplin (segunda parte)

 

Feliz año, empezamos este nuevo recorrido con la segunda entrada de “GEMELAS DE JANIS”, como ya sabéis mi intención es daros información de grupos-solistas y discos que no son muy conocidos por la mayoría de que aman la música, también sé que muchos de estos discos son difíciles de encontrar pero creo que merecen la pena.

En esta ocasión la portada principal es un dibujo de nuestra ilustradora “JEN DEL POZO”, recomiendo su trabajo, os sorprenderá ver como en sus ilustraciones conectan a la perfección con la música.

Como en la entrega anterior de JANIS os mostrare otras cinco impresionantes mujeres con unas voces que superan incluso la calidad del propio grupo.

Por cierto recordaros que no hablare de otra voz que merece estar en este elenco porque ya tiene su propia entrada, me refiero a CARMEN MAKY, y como estoy notando ansiedad por entrar en contenido empecemos con la segunda parte de esta ilusionante entrega:

 

LYDIA PENSE

Nació en San Francisco en 1947, como el resto también empezó muy precoz, así con 14 años formo un “grupito” cantando temas de CHUCK BERRY y RAY CHARLES, a finales de los 60 la gran JANIS recomendó a PENSE para cantar con el que luego fue su grupo de toda la vida COLD BLOOD, inmediatamente se dio a conocer por su potente  voz y es cuando fueron contratados por BILL GRAHAM, quedo impresionado tanto por la fuerza de esta chica joven como del sonido de la banda, con un estilo R&B y un Funk/Soul seco y espontaneo.

Fue una apuesta triunfadora, buenos temas, banda experimentada y sobre todo su impresionante cantante, irradiaba como las demás fuerza de voz y una desbordante presencia en el escenario.

Sacaron al mercado 5 discos antes de su retirada temporal para criar a su hija en 1976, empezando por “Cold Blood” en 1969,d para mi uno de los mejores, le siguieron “Sisyphus”, 1970, “First Taste of Sin” 1972, “Thriller” 1973 y “Lydia” en 1974. Hay un pieza por todos conocida “Piece Of My Heart” una de las canciones simbólicas de JANIS y magistralmente interpretado por LYDIA y que incluía en alguno de sus conciertos.

Una vez que su hija fue mayor de edad volvía a formar el grupo con otros componentes pero siempre rodeándose de grandes músicos y en 2008 saco un directo donde demostraba que seguía siendo igual o mejor de buena, salieron 3 discos más de estudio el ultimo “Cold Blue Heart” 2023, pero ha sido “Soul of The Gypsy” 2015 donde LIDYA mostro al mundo que nunca se fue y que sigue siendo una de las grandes, es un disco con mas Funky que los demás, le vino muy bien la maternidad, aun con 78 años esta activa, quien sabe si podríamos verla en concierto.

  

MAGGIE BELL

Nació en Escocia en 1945, se formo en una familia muy musical y con 15 años ya empezó a cantar en salas, fue cuando en uno de estos escenarios subió a improvisar con ALEX HARVEY con su famosísimo grupo THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND, les gusto tanto que le dijo a su hermano LESLEY HARVEY un guitarra consumado a incluirla en su grupo THE POWER, iniciaron un tour por las bases militares americanas en Alemania, fue cuando el productor de grupos importantes como THE YARDBIRDS y LED ZEPPELIN les vio  y les contrato, se habla de que al verlos exclamo STONE THE CROWS, que en la jerga escocesa significa “al diablo con eso”, y así fue como cambiaron el nombre del grupo.

Fue una banda con inclinaciones Soul/Blues/Hard y que aprovecho MAGGIE para proclamarse como una de las voces más apasionadas. Sacaron al mercado 4 discos, “Stone The Crows” en 1970, un disco muy blusero muy duro, “Ode to John Law” en 1970 con cierta incursión al hard rock, “Teenage Licks” en 1971 para mí el mejor, con este disco MAGGIE fue considerada como la mejor solista inglesa y digna sucesora de JANIS.

Por desgracia en un concierto LESLEY HARVEY se electrocuto al tocar un cable del micrófono con la manos húmedas, quedaron consternados y ese fue el principio del fin del grupo, MAGGIE intento seguir ya que tenían gran parte del último disco terminado “Ontinuous Performance” en 1972, se busco un reemplazo y entro el gran STEVE HOWE de YES como suplente hasta terminar la gira, después de esto el grupo se separo en 1973, poco después en 1981 se unió al grupo MIDNIGHT FLYER y lanzaron un disco homónimo sin mucho éxito. 

En cuanto a su carrera en solitario MAGGIE BELL comenzó en EEUU, grabo 4 discos de estudio, su primero “Queen of The Night” en 1974 Blues/Soul, “Suicide Sal” en 1974 con la colaboración de uno de los más grandes JIMMY PAGE de LED ZEPPELIN, y ya al final de su carrera “Let Us Break Bread Together” y “Walk Wth Me Lord” los dos en 2021, no tuvieron mucho éxito, aunque tengo que decir que me encantan, no se puede ignorar la voz de esta mujer, es como un instrumento que se ajusta a diferentes estilos musicales, es una joya de la corona.

 

BIRTHA

En esta ocasión os muestro un grupo de mujeres rockeras, hay un motivo, todas las componentes tienen voces prodigiosas, unas más que otras son muy parecidas o cercanas a los tonos de JANIS, tuvieron poco recorrido musical pero dejaron huella,

Comenzaron  a tocar a finales de los 60, la primera banda femenina de Hard/Rock, hay que hablar sobre su valentía ya que el panorama musical era prácticamente masculino y ya no digamos de una banda compuestas exclusivamente por mujeres, estaba compuesto por ROSEMARY BUTLER (bajo y voz), SHERRY HAGLER (teclados y voz), LIVER FAVELA (batería y voz)  y SHELE PINIZZOTTO (guitarra y voz) para mí la más cercana a JANIS. Empezaron haciendo versiones, su inclinación hacia el grupo STEPPENWOLF era muy patente, a finales de los 70 empezaron a componer temas propios y así fue como en 1972 sacaron al mercado su primer discos “Birtha” un señor disco de Hard,Rock/Blues/Soul, despertando la esencia de JANIS, disfruto mucho con este disco.

Esto les llevo a una frenética gira donde las chicas empezaron a conquistar Europa y compartiendo escenario participando con los grandes como ALICE COOPER, FLEETWOOD MAC, B.B. KING, THE KINKS, etc. En 1973 sacaron su segundo y último disco “Can´t Stop The Madness”, muy bueno.

Pero después de la gran gira y sin saberse los motivos se separaron y cada una se fueron por caminos diferentes, se comenta que hubo tensiones internas, la única que siguió en la música fue ROSEMARY, haciendo coros con gente importante, poniendo voz en bandas sonoras, saliendo en tv, saco un disco en solitario en 1983 “Rose”, sin mayor impacto y tiempo después en 2013 saco su últimos disco “You Just WatchMe”, donde sorprendió a la crítica.

 

ANNISETTE KOPPEL

Annisette Hansen, nació en 1948 en Dinamarca, con apenas 12 años empezó a cantar temas infantiles con su hermana, pero fue en 1968 que se unió a su banda de toda la vida THE SAVAGE ROSE donde también estaban sus 2 hermanos y el que sería su marido Thomas Koppel, es desde entonces como se la conocía como ANNISETTE KOPPEL.

Desde el principio destaco siendo la fuerza impulsora del grupo, los motivos muy simples, una potente voz con su áspero vibrato, donde en ocasiones podía sonar como KATE BUSH o como JANIS, era una provocadora en sus conciertos por su manera de moverse con un cuerpo menudo, descalza y con una gran melena, convirtiéndose en una revolución juvenil por su fuerza.

Aunque al principio la banda se inicio con la psicodelia y evoluciono hacia el rock progresivo, pero no se estancaron y se distinguieron por la variedad de estilos Jazz, Rock, R&B y combinando riffs Funky con melodías persistentes.

Su discografía fue muy amplia, estamos hablando de 24 álbumes de estudio, pero me voy a centrar en la primera época que para mí es la más interesante, su primer disco “Savage Rose” 1968, un discazo con influencia psicodélica, sobre este álbum decir que supero en ventas en Dinamarca al famoso “Sgt. Pepper” de los BEATLES, en el mismo año saco el famoso “In The Plain” un disco en la onda progresiva y para mí el mejor, aunque todos son extraordinarios, “Travelin” 1969 su disco mas rockero, “Your Daily Gift” 1970 con otro cambio en un plano de R&B, donde se manifiesta por completo la fuerza de ANNISETTE, “Refugee” 1972 y no podría dejar al famoso y premiado “Black Angel” 1995.

Y para terminar con esta “menuda” mujer, reconocer su talento entonces y ahora, porque si, efectivamente sigue activa.

 

ELIN LARSSON

Nació en 1988 en Suecia, es con mucho la mas jovencita, pero no por ello la menos importante. Sus inicios fueron por pura casualidad, tras huir de su país por falta de trabajo se embarco en un viaje por california, que coincidencia con JANIS ambas viajaron en busca de éxito, allí conoció a dos músicos y juntos grabaron en el garaje del padre de uno de ellos una maqueta que colgaron en Youtube, una discográfica Sueca les vio y encontraron la magia de JANIS en ella y les propuso hacer grabar un EP, fue un inicio de película pero les valió para firmar un contrato.

Todo se consolido en 2011, estuvieron buscando gente para completar el grupo por un tour que hicieron por Europa, quedando así formada la primera formación con un cuartero estadunidense-franco-sueco y con el nombre de BLUES PILLS.

Pero no fue hasta el 2014 cuando sacaron su primer álbum “Blues Pills”, con una presencia de Blues duro, Soul y con tintes Hard Rock, todo muy influenciado en los años 60/70 y con predominio de gente como JANIS (lógicamente), FLEETWOOD MAC, GRAND FUNK RAILROAD, hay un tema “High Class woman” donde ELIN fuerza sus cuerdas vocales y es donde se siente perfectamente a nuestra JANIS, para mí su mejor disco.

Su segundo álbum “Lady In Gold” 2016, en esta álbum transmite su poderosa voz, aunque es cierto que no llega a los niveles de JANIS, pero en cuanto la ves en escenario evoca a su versión moderna, llena el escenario con su presencia alargada, hiperactiva y descalza.

En 2020 grabaron “Holy Moly” otro gran disco y por ultimo en 2024 “Birthday”. Grupo joven pero experimentado, está claro que han dado con la tecla tomando como base musical épocas pasadas y gloriosas, dándoles un toque personal.

Bueno y con ELIN hemos terminado este recorrido por el tiempo buscando otras estrellas en el firmamento de JANIS JOPLIN, dejo un enorme vacío pero creo que ha sido rellenado por estas enormes mujeres.

JANIS era grandiosa pero todas poseen una indiscutible notoriedad, a diferente escala, todas han sobresalido por encima de sus grupos y han marcado un liderazgo sobre su entorno y sobre los escenarios.

Gemelas Janis Joplin (primera parte)

 

JANIS JOPLIN

Han coexistido  una escogida camarilla de artistas que han empleado sus voces como si fueran  instrumentos musicales y cuya interpretación fonética salvaje y libre se propaga por encima de las mismas letras.

 Hola melómanos de nuevo de vuelta y con otra sorpresa, volviendo con la misma idea de hacer bloques de música he pensado en añadir uno que tenía en mente hace mucho tiempo,  nada menos que dos entregas de “GEMELAS DE JANIS JOPLIN”, hare una pequeña reseña sobre JANIS pero mi intención es hablaros sobres otras mujeres muy capaces que os van a sorprender.

Bien pues empecemos con algunos datos de la protagonista JANIS JOPLIN, que se puede decir de este emblema de la música, aun todavía la gente joven al menos les suena su nombre. Fue un símbolo y un exponente del movimiento hippie.

Nació en Texas en 1943, problemática desde pequeña le empezó a gustar la música y estando en el coro del colegio empezó a gustarle ilustres como Billie Holiday y Big Mama.

Ya en 1966 se unió a una banda  BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY con los que hizo dos discos el primero fue homónimo y el segundo “Cheap thrills”. La primera actuación del grupo fue en el Festival de Monterey junto con gente “desconocida”, por decir algunos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, The who (uff… que pasada), su vigorosa voz y la potencia en su interpretación llamaron la atención. En 1968 se unió a otro grupo KOZMIC BLUE BAND donde hicieron un solo disco “I Got Dem Ol Kozmic blues Again Mama” y por último en 1971 se unió a otra banda FULL TILT BOOGIE BAND sacando un último disco “Pearl”, que salió al mercado después de su muerte.

Murió con 27 años de sobredosis, muy joven pero habiendo- recorrido mucho mundo en tan poco tiempo, lo curioso es que JIMI HENDRIX murió dos semana antes. Fue admirada por publico y críticos, creo que fue una de la figuras más predominantes en la música y por supuesto la primera diosa del rock and roll.

Y ahora empecemos con fuerza esta presentación:

 

GRACE SLICK

Nació en Illinois en 1939, al igual que JANIS ( que por cierto fueron grandes amigas) fue una cantante muy considerada, su estilo de música se centro mas en el rock psicodélico, durante su carrera estuvo en grupos como JEFFERSON AIRPLANE y JEFFERSON STARSHIP, aunque también tuvo éxito como solista.

Una artista extraordinaria, cantaba, componía, tocaba guitarra y piano, su carrera musical fue tan intensa y amplia que solo me centrare en lo más importante, en 1966 se unió al grupo JEFFERSON AIRPLANE hasta principio de los 70 y con los que hizo 7 discos, entre ellos y el más importante para mí fue “Surrealistic Pillow” donde se encuentra el tema “White Rabbit” un estandarte de la psicodelia, después están muy de cerca “After Bathing at Baxters”, “Volunteers” y “Crown of Creation”.

Después de la ruptura  hizo un nuevo grupo con miembros de AIRPLANE y con otros músicos, JEFFERSON STARSHIP con lo que hizo 8 discos de los cuales destaca “Red Octopus” aunque también me gustan y mucho  “Dragon Fly” y “Modern Times”.

Por aquella época hay un anécdota muy buena, resulta que GRACE fue invitada a la casa blanca por Richard Nixon, el caso es que se le ocurrió introducir LSD a la bebida del presidente pero fue reconocida por el servicio secreto y la sacaron de la Casa Blanca.

En 1983 hubo una escisión, dejo el grupo y  formo parte de STARSHIP con los que se hizo 2 discos “Knee Deep in The Hoopla” y “NoProtection”, en 1988 deja la banda.

Su recorrido musical en solitario fue muy prolífico, saco al mercado 4 discos entre los que recomiendo “Manhole” y “Dreams”.

En fin como veis fue una mujer que rompió todos los estándares, provocadora, feminista, rebelde, con una voz enérgica y una personalidad en el escenario como nadie, estoy seguro que a la gente joven si  les pusiera un concierto de GRACE se echarían las manos a la cabeza y después de casi 50 años seguro que les seguirían incitando a la rebeldía.

 

ELLEN MCILWAINE

Nació en 1945 en Nashville, fue conocida por su talento con la guitarra slip, compositora y por supuesto por su potente voz y una personalidad fuerte en el escenario. Musicalmente tocaba muchos palos, blues, rock, funk, folk.

En 1966 compartió escenario con algunos grandes, JIMI HENDRIX, MUDDY WATERS, etc., poco después se desplazo a Atlanta y formando el Grupo “FEAR ITSELF”, una banda de blues duro y psicodelia. Un grupo que solo saco un disco al mercado en 1968, el homónimo “Fear Itself” un álbum de mucha calidad, lo tengo en mi colección y me parece muy bueno, psicodelia, blues, muy completo. Poco después de este disco y tras la muerte de un componente el grupo se separo.

Tras lo sucedido se traslado a Canadá donde empezó su trayectoria en solitario y en 1972 saco “Honky Tonk Angel” para mi uno de sus mejores discos donde se hace palpable su potencial en el escenario. A parte de este título hizo más de diez en su carrera discográfica, de los que habría de destacar “The Real Ellen Mcilwaine” y “We The People”.

En 2006 salió al mercado lo que fue su último álbum de estudio ”Mystic Bridge” que obtuvo una gran critica y reconocimiento, posteriormente hizo varias giras. Pero por desgracia nos dejo en 2021 y con ella otro de las fuerzas de la naturaleza salvaje.

 

 

GENYA RAVAN

Zelkovicz  Genyusha (su verdadero nombre) nació en 1945 en Polonia, justo en plena guerra mundial, sus padres se fueron de Polonia, pero estuvieron en un campo de concentración ruso, por suerte consiguieron escapar en barco y llegaron a Estados Unidos. Ya a una corta edad (17 años) formo el grupo “GOLDIE AND THE GINGERBREADS”, solo de chicas, siendo la primera banda de rock and roll en firmar con una gran discográfica y cuyos componentes eran mujeres. En una entrevista dijo que las contrataban más que a los chicos por ser chicas , su sonido algo bronco fascino a un grupo tan importante como ANIMALS, las ayudaron a cambiar de aires y se fueron a Reino Unido, dejando a todos atónitos, estuvieron 2 años de gira con los grandes ROLLING STONES, KINKS, MANFRED MANN. Sacaron varios singles y un solo álbum recopilatorio al mercado hasta su separación en 1968.

Y ahora vamos con lo interesante, en 1969 formo el grupo “TEN WHEEL DRIVE”,  cambio su nombre por GENYA RAVAN, su voz parecía más cruda y con más variedad en su registros, entre MAGGIE BELL y JANIS OPLIN, se notaba que disfrutaba, también cambio su forma de  interpretar en el escenario, más agresiva, hasta el punto de hacer conciertos semidesnuda coincidiendo con JANIS JOPLIN en algunos conciertos.

Con este grupo grabo 4 discos, siendo el primero el que más me gusta “Construction Number 1” con un sonido muy influenciado por el jazz y funk, lógicamente es un grupo mucho más profesional que el anterior y con mucha más presencia orquestal. También es importante hablaros sobre la película “THE ROSE” interpretada por BETTE MIDLER, donde copiaron las actuaciones de GENYA así como de JOPLIN.

Para 1971 GENYA deja la banda y comienza un fructífera carrera en solitario y en 1972 publica su primera álbum “Genya Ravan”, a parte de este disco están “Urban Desires” en 1978 y “…And I Mean It!” en 1979, que son los que más me han impactado. Lo sorprendente es que aun sigue de marcha, en 2019 con 80 años ha sacado el último álbum “Icon”, esta mujer es algo fuera de lo común.

 

 

LYNN CAREY

Nació en Los Ángeles en 1946, antes de ser cantante fu actriz y modelo, pero también le gustaba la música, manejaba bien la guitarra y además de cantar componía. Quizás LYNN es la más olvidada por su corta trayectoria musical respecto a las demás, pero nadie le quita el parecido como si fuera gemela de JANIS.

A finales de los 60s estuvo en varios grupos como CK STRONG y IVAR AVENUE REUNION, con los que saco un álbumes homónimos, ya en 1971 se unió con el guitarra NEIL MERRYWATHER y publicaron “Vacuum Cleaner” un disco con intenciones funk/soul.

La unión entre los dos fue esencial para formar el grupo MAMA LION y en 1972 lanzaron “PreserveWildlife”, con una portado muy polémica donde se veía a LYNN amamantando a un cachorro de león, un disco con varios donde se atrevieron con varios palos, blues, psicodelia y boogie, para mí lo mejor que han hecho, un disco bien confeccionado y donde se muestra la maestría de los componentes y lógicamente la voz fracturada, enérgica e intensa de LYNN, que además coincidió con la muerte de JANIS con lo que gano mucha fama entre los fans de JANIS y cuya voz todavía se propagaba en sus mentes. Aunque el disco no es muy notorio pero si muy aconsejable.´

En  1984 saco un disco en solitario con influencias de jazz “Good Times” y ya en el 2001 saco un disco que incluía los primeros proyectos de MAMA LION, así como material desconocido en solitario.

 

CANDY GIVENS

Nació en 1950 en Colorado, hija de padres vagabundos por lo que paso una infancia dura, desde pequeña le encantaba el jazz y blues, pero esa vida le llevo a consumir droga a temprana edad. En 1969 formo el grupo ZEPHYR  junto a TOMMY BOLIN, menudo plantel, TOMMY BOLIN todos le conocemos por su incorporación a DEEP PURPLE después de la salida de RITCHIE BLACKMORE y CANDY un prodigio de voz, con cambios notables en su registro, unas veces aguda y otras plana.

Banda con influencias hard-rock fue injustamente olvidada en el tiempo, sacaron al mercado 4 discos estudio siendo el primero “Zephyr” el más conocido y para mí el mejor,

En 1971 sacaron el segundo Lp “Going Back To Colorado”, en ritmo más cerca del  blusero y en 1972 salió el tercero “SunsetRide”, con un ritmo más de rock-funk y con alguna pieza de jazz, aquí la voz de CANDY se nota más relajada.

En cuanto a CANDY fue la más cercana a JANIS pero quizás la más desconocida para el público, fue una de las mejores voces femeninas de hark-rock, el grupo se centro en las actuaciones por su capacidad de fascinar a los fans e influir a otras generaciones de voces femeninas. Además de tener una voz privilegiada también componía y se le daba muy bien tocar la armónica haciendo magia en temas bluseros. Pero al igual que la fatídica muerte de JANIS estaba predestinada a tener un final trágico 1984 se metió en el jacuzzi pero estaba demasiado “relajada” y se ahogo dormida, muy cruel, con solo 37 años podría haber aportado mucha música.

Bueno ya hemos llegado al final de este primer recorrido por el mundo de JANIS, por supuesto para que no queden en el olvido es esencial que busquéis estos discos, los oigáis y disfrutéis.

Espero que esta primera entrega os haya gustado y una petición personal, divulgar esta música y estas voces, antes de que se olviden.

BB King - "The B.B. King Story" (1980)

DOS SEÑORES SE HAN MARCHADO, EN TU HONOR DON CARLOS

Género: Blues 

Tracklist: 
1.- Rock Me Baby                             13.- Sweet Sixteen

2.- Everyday I Have The Blues        14.- Eyesight To The Blind

3.- My Own Fault                               15.- Beautician Blues Bad Luck

4.- Please Love Me                          16.- Sneakin' Around

5.- I Woke Up This Morning             17.- The Jungle

6.- Five Long Years                          18.- Troubles, Troubles, Troubles

7.- You Upset Me Baby                    19.- The Worst Thing In My Life

8.- Blue Shadows                              20.- Shot Gun Blues

9.- Treat Me Right                             21.- Sweet Thing

10.- The Woman I Love                    22.- 3 O,Clock Blues

11.- You Know I Love You                23.- Let Me Love You

12.- Sweet Angel

He pensado mucho como empezar esta nueva entrada pero al final me he convencido de que la realidad es así de aplastante, Riley B. King, EL REY DEL BLUES HA MUERTO, me habría gustado hacerlo en vida pero por desgracia seguramente no será el último de las viejas glorias que empezaran a dejarnos.

Aun recuerdo cuando le vi por primera vez en directo, corría el año 1993, súper concierto junto a Jeff Healey y Johnny Guitar. Tengo que decir que ha sido uno de los mejores conciertos de blues a los que he asistido y ya han sido unos cuentos, rememoro ese concierto y de cómo retorcía las notas del cuello de su guitarra haciendo vibrar su mano.

El trabajo de BB King con su guitarra “Lucille” dejara una huella imborrable en la historia del blues y el rock 'n' roll, ha sido y seguirá siendo uno de los bluesmen más influyentes, hablaba a través de su guitarra, revolucionó el blues. Como siempre se dice el rock no existiría como tal sin el blues y yo digo que sin BB King el blues no habría sido igual, pasó de trabajar en los campos de algodón de Mississippi a jugar los escenarios internacionales.

Ha llegado a tocar más de 200 conciertos al año, siguió tocando hasta el final de su vida con 89 años a pesar de la diabetes, ya en el 2014 cancelo sus últimos 8 conciertos, ha grabado más de 50 discos, ha recibido 16 premios Grammy, ha grabado con grandes del rock y del blues, Eric Clapton, los Rolling Stones, U2…….

Para poner algo de crítica constructiva hay que reconocer que musicalmente tenía sus limitaciones, en una ocasión le reconoció a Bono de U2 que no era bueno con los acordes, incluso llego a decirle que le costaba horrores tocar y cantar al mismo tiempo. Parece chiste pero el estilo del Rey surgió de una incapacidad para tocar en slide, pero no desistió y su esfuerzo le recompenso logrando efectos de slide usando sólo los dedos. Ciertamente no tenía una técnica depurada como otros estudiosos, lo de BB King era innato, en cualquier caso era tan bueno en su forma de tocar y de expresar que fue seguido por todos los grandes, Eric Clapton, Bonnie Raitt, Robert Cray, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughn, Albert Collins, Albert King, Jimi Hendrix y un sin fin mas de grandes guitarristas, todos ellos tienen una deuda de gratitud al Rey, pero también hubo quien le influyo mucho en su carrera T-Bone Walker.

No todo fue gloria para el Rey, en 1965 BB King solo era conocido en la comunidad negra, pero la historia cambio por un grupo de blues de blanquitos, fue cuando Butterfield Blues Band saco su primer disco, el guitarra del grupo era ni más ni menos que Mike Bloomfield, un fuera de serie (uno de mis favoritos), y cuando se le preguntó donde aprendió a tocar así respondió que se había fijado en la forma de tocar de un tal BB King, a partir de ese momento todo cambio para el Rey.

Mención especial para su guitarra “Lucille”, es una historia de película, resulta que en una de sus primeras actuaciones hubo una pelea por una mujer, hubo un incendio y BB King entro de nuevo al local en llamas para salvar a su guitarra Gibson, al día siguiente se entero que la mujer por la que peleaban se llamaba “Lucille”, desde entonces todas sus guitarras se llaman así, hizo marca con el nombre y paso a ser una de las guitarras más famosas del mundo.

Roy Buchanan - "Roy Buchanan" (1972)

 

Género: Blues-Country

 

Tracklist:

1. Sweet Dreams
2. I Am a Lonesome Fugitive
3. Cajun
4. John's Blues
5. Haunted House
6. Pete's Blues
7. The Messiah Will Come Again
8. Hey, Good Lookin'

Llego el turno de un disco especial para mí, Roy Buchanan (1972), siendo la guitarra mi instrumento favorito me puse a la búsqueda de los mejores guitarristas y me encontré con este fenómeno de la naturaleza, para mi uno de los 10 mejores de la historia, tengo gran parte de su discografía pero este para mí este es su mejor trabajo, aunque la ventas del disco no fue bien. Empezó de muy joven tocando de oído con una vieja guitarra metálica (instrumento clásico de la música country), hasta que se hizo con la que fue su gran amor la Telecaster “Nancy” como él la llamaba. Tocaba en garitos y pequeños locales, pero fue gracias a un documental llamado "El mejor guitarrista desconocido del mundo” cuando salió del anonimato. Un guitarra polifacético blues, country y jazz. Su toque de guitarra fue admirado por John Lennon, Eric Clapton, Jeff Beck, etc.

Fue invitado a unirse a los Rolling Stones para reemplazar al fallecido brian jones, pero los rechazó, su excusa fue (entre risas) que era demasiado vago como para aprenderse tantas canciones. Pero por desgracia el alcohol y la droga haría estrago en su vida fuera de los escenarios, así fue cuando en 1988 tras una discusión con su mujer por culpa de sus continuas borracheras, fue encarcelado, se le encontró ahorcado en su celda con sus propias ropas, pero hay versiones más fiables que implican a sus carceleros.

Pero volvamos al disco que nos importa, como ya decía en 1972 saco su primer trabajo en estudio, siempre se ha rodeado de buenos músicos y los componentes del grupo en este disco así lo refleja, Roy Buchanan (guitarra,vocal), Ned Davis (batería), Dick Heintze (órgano, piano), Teddy Irwin (guitarra rítmica), Chuck Tilley (vocal), Peter Van Allen (bajo).

Carmen Maki & Blues Creation - "Carmen Maki & Blues Creation" (1971)

Dedicado a mi prima Belen

  
Género: Hard-Blues-Rock
 


Tracklist:
1. Understand 
2. And You
3. Lord, I Can't Be Going No More 
4. Empty Heart
5. Motherless Child
6. I Can't Live For Today 
7. Mean Old Boogie 
8. St. James Infirmary

Bueno parece que sigo aquí y con otra joyita de finales de los 60, en esta ocasión os traigo un disco que escuche hace demasiados años en una tienda de discos de segunda mano en Madrid, enseguida comprendí lo que tenía entre las manos.

Blues creation, fue un grupo procedente de Japón, aunque fuertemente influenciado por el rock  ingles , saco al mercado 3 discos siendo este el ultimo y a mi entender el mejor, después siguieron con la denominación de “Creation” (nada que ver con la banda inglesa de psych-blues), banda de psych-hard-blues, compuesto por Kazuo Takeda (guitarrista y creador del grupo), Carmen Maki (super-voz), Masashi Saeki (bajo) y Masayuki Higuchi (batería). Empezaron tocando temas ya compuestos de Sonny Boy, Clapton, Otis Rush y otros, pero con este álbum se desmarcaron con la incorporación de la “voz” y entendieron que el disco tendría más impacto tocando otros palos.

Hablemos de Carmen Maki, fue invitada al grupo solo para incorporar su voz y ciertamente fue un acierto, como ya iréis comprobando recuerda mucho a Grace slick y a la añorada Janis Joplin, aunque con un registro mas lirico, es como digo yo, tiene una belleza dura. Para ser sincero de no haber estado Maki habría sido un disco bueno dentro de otros miles. Lo malo como siempre pasa es que duro poco la alegría porque después de este disco y un live posterior se separaron.

May Blitz - "May Blitz" (1970)

Dedicado a mi compañero Jose y a Olivia por su nacimiento

Género: Hard-Rock-Blues
 

Tracklist:

1. Smoking the Day Away
2. I Don't Know?
3. Dreaming
4. Squeet
5. Tomorrow May Come
6. Fire Queen
7. Virgin Waters

Llego el momento de presentaros este diamante en bruto, entro en mi colección hace mucho y sigo disfrutándolo  como el primer día.

May Blitz fue una banda de hard-rock y pioneros con el hard-blues, tendencias psicodélicas y rock-prog. Arrancaron en 1969 procedentes de la British, en la formación definitiva estaban Jamie Black (guitarra y voz), Tony Newman (batería, ex componente de Jeff Beck), y Reid Hudson (bajo y voz).

El grupo ganó una buena reputación a través de actuaciones en directo muy potentes en los circuitos de clubes y colegios, obtuvieron un contrato con el sello Vértigo, fichando también a grupos hard con mucho éxito, Black Sabbath, Juicy Lucy, uriah heep, A pesar de este gran pedigrí  el éxito de May Blitz no llegaría nunca.
A pesar de un excelente primer álbum “May Blitz” las criticas de entonces no fueron buenas, tampoco las ventas, sacaron un segundo álbum “The 2nd of may” en 1971, también muy bueno, pero aun fue peor en números de ventas, por lo que Vértigo les quito el apoyo y se disolvió el grupo. Después de esto Tony Newman trabajo con David Bowie, Marc Bolan, Whitesnake y sigue siendo músico de sesión. Mientras Black y Hudson desaparecieron de la música, una pena.

Su primer Lp “May Blitz” es un disco potente, duro, que combina la psicodelia con un complejo hard-blues y tendencias progresistas (a pesar de la falta de teclados), mezclando riffs pesados y momentos de sosiego psicodélicos. Un álbum sombrío que apenas te deja momentos de relax, nada comercial, que incluso hoy en día tendría problemas de subsistencia. Se denota influencias de grupos como Steamhammer, Atomic rooster.