ILUSTRACION: JEN DE POZO


La intención de este melómano es dialogar con vosotros de todo tipo de música y de todas las épocas, haciendo hincapié sobre grupos y discos raros y olvidados y en ocasiones de las joyas ya consagradas. Este blog lo hago en recuerdo de mi alma gemela GUILLERMO, no te olvido.
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miércoles, 13 de noviembre de 2024

Rock Andaluz (segunda parte)

 

Toc, Toc, ¿estáis todos presentes?, celebro veros de nuevo, en esta nueva entrada cerramos la segunda entrega del Rock Andaluz con un paquete de otros 5 grupos de mi colección.

Como ya os comente en la entrada anterior, estamos hablando sobre un género único en el mundo, una música elaborada en Andalucía a fuego lento, por lo que no hay que asombrarse que tuviera pujanza tanto el flamenco como la influencia islámica de un pasado olvidado.

Como hicimos en entrega anterior no extenderé mucho son 5 grupos y se podría alargar en exceso, hoy también tendremos en portada un nuevo dibujo de nuestra ilustradora favorita "JEN DEL POZO" recomiendo seguir su trabajo, cualquiera de sus ilustraciones dan para una buena portada de vinilo, y como veo que os estáis poniendo a bailar empecemos con la fiesta flamenca:



GUADALQUIVIR

Grupo formado en 1978 en Madrid, más que nada porque era donde residían, lo formo Luis Cobo (guitarra), pero todos le conocemos como el  “Manglis”, Andrés Olaegui (guitarra), Pedro Ontiveros (saxo y flauta), Jaime casado (bajo) y Larry Martin (batería) es uno de los últimos grupos considerados precursores del Rock Andaluz.

Sus influencias musicales se ambientan en el jazz-fusión pero con presencia aflamencada muy marcada. Sacaron 5 discos de estudio al mercado pero son los 3 primeros los que marcan el carácter andaluz "Guadalquivir" 1978, "Camino del Concierto" 1980 y "Después del Silencio" 1984, todos instrumentales, los 2 últimos se desmarcan del rock andaluz.

Tengo que decir que el que más me gusta es el primero “Guadalquivir”,  pero donde se dieron a conocer en público fue en un conciertazo en Móstoles junto a IMAN y TRIANA, poco después estuvieron en "La Noche Roja"  organizado por MIGUEL RIOS y acompañados por Triana. También hay que recalcar que acompañaron a Miguel Ríos en su disco "Al Andalus" vaya disco tan grandioso. Guadalquivir no fue una banda de llenar muchos locales pero si fueron parte importante del engranaje musical andaluz.

 

MEZQUITA

Fue al final de la década de los 70 cuando nació este grupo cordobés, formado por José Rafael García (voz y guitarra), Francisco "Roscka" López (teclados y coros), Fernando "Randy" López (bajo, percusión y coros) y Rafael "Pelucas" Zorrilla (batería, percusión y coros). El nombre de grupo viene por la mezquita de Córdoba.

Originalmente con el nombre de EXPRESION haciendo versiones, ya como MEZQUITA empezaron a dar conciertos, por cierto en uno de estos conciertos les descubrió Mariscal Romero y les ficho para sello chapa y a grabar canciones propias, cogiendo el carro del rock andaluz, se nota la fusión de la música andaluza con el sinfo-prog, Con alguna influencias me atrevería a decir a KING CRIMSON, es una opinión muy personal. Crearon composiciones con gran difusión musical y con una gran escenografía y sonido en escena.

Grabaron dos discos de estudio, Recuerdos de mi tierra 1979, vinilo muy buscado y por supuesto lo recomiendo encarecidamente, para mí el mejor de los dos y una joya del rock progresivo andaluz y "Califas del Rock" 1981, con un sonido mas hard-rock pero sin dejar la huella andaluza, también buen disco.

 

VEGA

Otra banda que se moldeo en Madrid pero con un recorrido claro hacia el Rock Andaluz, formada por Tomas Vega (guitarra, vaya guitarrista), Guty Lopez (bajo), Pedro Ample (percusión), Rafael Guillermo (teclados, Larry Martir (batería) y Enrique Carmona (guitarra).

Sacaron tres discos, "Andaluz" 1978, "Jara" 1979 y "Sol de la Oscuridad" 1981, en los dos primeros lo andaluz esta presente recordando a grupos como ALAMEDA y jazz-rock, los dos son obras maestras del rock andaluz y a la hora de elegir me quedo con "Andaluz" la guitarra española se hace omnipresente y con el segundo se nota la evolución en el grupo, el tercero se fue por otros derroteros musicales latinos con influencias musicales cercanas a Santana, algo mediocre.

Como es lógico en su música está presente la guitarra española y muy vigente también los teclados. Bien, quizás es un grupo de segunda línea en el progresivo andaluz, pero siempre ha sido muy reconocido por su gran aportación y si miramos hacia fuera de nuestras fronteras quizás con un cierto parecido a Mahavishnu Orchestra, al menos eso me parece a mí.

Otro anillo de oro para guardar, ir anotando que no se olvide ninguno.

 

 

AZAHAR

Grupo formado en 1977 en Madrid y ya van unos cuantos, sacaron al mercado 2 discos Elixir 1977  y "Azahar" 1979, los dos son muy buenos, el segundo es mas sinfónico y cercano al Rock Andaluz. Grupo compuesto por Dick Zappala (voz), Antonio Valls (guitarras y mandolina), Gustavo Ros (teclados) y Jorge “Flaco” (bajo y percusión), como veréis no hay batería para el primer disco, en “Azahar” se incorporo a la batería Willy Rodríguez.

Discrepo con los que dicen que no se pueden asociar al Rock Andaluz, en mi opinión se nota el influjo arábigo-andaluz y una línea parecida al resto de grupos del entorno como por ejemplo MEZQUITA, pero con un estilo propio y refinado y con un sometimiento casi obligatorio de guitarra eléctrica con española y con el envoltorio de los teclados.

Reformadores en ideas, letras y música con ideas de libre albedrio, con una anécdota en su primer disco cuando su cantante Dick Zappala fue detenido injustamente por esas ideas (legalización de la marihuana) claro eran otras épocas, por cierto antes de formar el grupo interpreto el papel de Herodes en Jesucristo Superstar de Camilo Sesto.

La verdad es que en poco tiempo se convirtieron en un grupo muy seguido, pero en fin solo 2 discos,  esencial su escucha.

 

 

GRANADA

Y por ultimo como no, otro grupo formado en Madrid pero al igual que el resto con influencias andaluzas, al menos en su primer Lp. Empezamos por el nombre del grupo curiosamente no se le puso por la ciudad sino mas bien por la fruta, en cuanto a los componentes tenemos al líder de la banda Carlos Cárcamo (flauta, teclados, guitarra, etc), Michael Vortreflich (guitarra), Juan Bona (batería) y Antonio García (bajo), aunque se cargo a todo el grupo ya con el segundo disco.

Sacaron al mercado 3 discos "Hablo de una Tierra" 1975 es el que más cercano al rock andaluz y además con la colaboración de lujo de Manolo Sanlúcar a la guitarra, aun me estremezco cuando oigo ese dueto con el mellotrón, España año 75 1976 con un rock sinfónico imprescindible, tipo YES, CAMEL y Valle del pas 1978 música fusión-folk, pocos, emulando al resto de grupos de los que hemos hablado.

En síntesis los 3  Lp son diferentes, cada uno con su propio sonido,  del rock andaluz, pasando por un sinfónico-melódico, folk y jazz, bastante  instrumentado con abundancia de guitarra y teclados (mooh y mellotron).

 

GOMA

Y bueno aunque os dije 5 grupos he dejado para el final esta joyita como sorpresa y del cual estoy enamorado, con “GOMA” me extenderé un poco mas, intentando no aburriros, no podía dejar fuera esta banda de la que tengo muy buenos recuerdos y además andaluces de Sevilla. Fue un grupo alucinante por todo, la música que hacían, sus músicos era gente que venían de GONG (español), SMASH y al final algunos a parar a IMAN, sin palabras.

Formado en 1974 por Antonio Rodríguez (batería), José Lagares (Bajo), Pepe Sánchez (guitarra), Alberto Toribio (Teclados). Solo sacaron un disco al mercado “14 de Abril”, pero que disco señores, sin dejar la variante del rock andaluz, se sumergen en el rock progresivo, jazz, Psicodelia, divididos en 4 temas de composiciones intricadas, con momentos de mucha fuerza y en otros con recorridos agradables. Con un intercambio de sonidos mezclados con las guitarras, teclados y saxo. La  primera edición es carísima y difícil de encontrar, tenía una carpeta abierta donde aparecía la bandera republicana, por cierto la fecha que da nombre al disco es cuando se instauro  la segunda república en 1931.

Primer tema "Aqui y Ahora", una mezcla entre toques rockeros potente, progresivo y jazz fusión, es una algarabía pero bien estructurada, quizás a los mas profanos les cueste enlazar pero en unas cuantas escuchas lo tendréis.

Segundo tema "Madre de Tierra", aquí esta, es el enlace preciso con el rock andaluz, esa guitarra inicial te traslada a lo más profundo de Andalucía, a continuación se moldea con un rock mordaz, intercalándose uno con otro, y antes del final volvemos con un jazz alocado, como no un final suave con teclado y guitarra española.

Tercer tema "Un nuevo Abril sin Sal", aquí empezamos con un rock duro, mezclado con un saxo fabuloso y una guitarra estridente, a mitad tenemos pasajes agradables siempre con el saxo presente, un pero a este tema la voz de Manuel algo flojita, pero no emborrona para nada la fuerza y complejidad de la canción.

Cuarto y último tema Shotin`up un empiece melancólico cantado en un ingles muy andaluz, por decirlo suave. Se nota una psicodelia mordiente, para antes de finalizar con una alocada marejada de “a lo que salga”, metiendo todos los instrumentos y un final orquestal brillante.

Pero perdonar que lo diga, “ME CAGO EN TODO” a pesar de ser una de las joyas españolas del progresivo fue un desastre de ventas, buenas críticas pero al final el puto dinero hizo que se disolvieran, también tengo que decir que salió al tiempo que el primer disco de TRIANA El patio, pues bien para mí los considero por igual en cuanto a calidad.


Bueno con esta segunda entrega ponemos final a este recorrido musical tan mágico por esa Andalucía rockera y el que diga que el Rock Andaluz está muerto, o no sabe de lo que habla o peor todavía “MIENTE”, está bien vivo y sigue iluminando.

Espero que os haya gustado y como siempre seguir mis recomendaciones  y que no tardéis ni un minuto en buscar y escuchar a estos grupos porque no tardaran mucho en quedar en el olvido.

 



martes, 15 de junio de 2021

Try - "Just a Try" (1980)


Género: Progresivo-Krautrock
 
Tracklist:
1.- Introduction (Just A Try)
2.- Wreck On The Wire
3.- Roswithas´Baby
4.- Immovableness
5.- B. Baggins
6.- Last Feather
7.- Anna´s Dream
8.- Monte Christo
9.- With a Little Help From Zacharias
10.- Move
11.- Just Another Try



Sigo en este planeta después de tanto tiempo y sin poner nada, pero estoy dispuesto a seguir aunque sea a cuenta gotas y mostraros las maravillas que aún quedan por descubrirse.

Y hablando de maravillas lo que os voy a proponer hoy es sin duda una "perfección musical", se trata del grupo TRY, como ocurre en muchos de estos grupos sin historia musical es que después de su primer y único disco desaparecieron, INCREIBLE ,una vez que oigáis el álbum lo comprenderéis.

 TRY, es un dúo alemán Michael Lapp y Amadeus Reineck con un estilo krautrock-progresivo (instrumental), con semejanzas a Renaissance, Bo Hanson, Novalis, Anthony Phillips…, sus inicios fueron tipo Folk en la onda de Crosby, Stills& Nash, esto duro poco y decidieron embarcarse en la grabación de este fabuloso y único disco "JUST A TRY" que salió a la luz en 1980 para luego desaparecer de la escena.

 Al escucharlo sería fácil pensar que no es progresivo pero afina la oreja y lo reconoceréis, aunque es cierto que tiene toques sinfónicos, Folk y pasando por un tratamiento electrónico suave, en si es un trabajo musical sencillo, fácil de oír, relajante e idílico.

Se puede decir que es un disco instrumental, no hay arreglos de percusión, casi sin voz y con una producción admirable.

 "Introduction (Just a Try)" con la lindeza  de Bo Hanson, con sonidos ambientales en forma de olas y ruido callejero, con cortos de guitarra acústica y secuencias de piano, musicalmente estimulante.

"Wreckon The Wire", con un escenario totalmente progresivo, la única canción que emplea voces y guitarra eléctrica más provocadora, pero sin perder la suavidad y melodía del álbum, se hace patente el empleo de sintetizadores y también la no utilización de batería, aunque para este disco realmente no le hace falta.

 "Roswitha`s Baby", empleo de la guitarra acústica, por cierto tocada magistralmente y con mucho sabor Folk, aquí se denota un sonido más sinfónico que te traslada por parajes pintorescos.

"Immovableness", un piano suave e intimista y sintetizador, se imagina que hablen entre ellos.

"B. Baggins", junto a "Move" quizás las pista más electrónicas, me hace recordar a Mike Olfield.

 "Last Feather", este tema sale un poco de la dinámica del resto en cuanto a calidad musical e interpretativa, con mucho es la más rockera, incluso de haberse excluido no habría repercutido al resto.

 "Anna´s Dream", es un tema corto sin mayores logros, aunque no desentona.

 "Monte Christo" muy suave, elegante y tranquilo, quizás estemos hablando de música muy cercana a new age.

 "Witha Little Help From Zacharias", al igual que "Roswitha`s Baby" guitarra acústica y sonido Folk.

Para terminar "Just Another Try", un pase melódico y quizás el resumen de lo que significa este álbum.

 Este álbum nada complejo pero virtuoso, con guitarras que resuenan con vehemencia y punteos acústicos, sintetizadores, piano, todo dentro de un entorno melódico, un disco magnético y fascinante.

 Hay que estar agradecidos por escuchar esta belleza aunque solo la disfrutemos unos cuantos, es una joya pérdida que debería incluirse obligatoriamente en cualquier colección que se precie, no lo dudeis.


domingo, 22 de noviembre de 2020

Ethos - "Ardour" (1976)

 


Género:
Progresivo-Sinfónico

Tracklist:
1.- Intrepid Traveller
2.- Space Brothers
3.- Everiman
4.- Atlanteans
5.- The Spirit of Music
6.- Long Dancer
7.-The Dimension Man
8.- E´Mocean
    
 
 
 

Holaaaaaa, estoy de nuevo con vosotros, ha pasado mucho tiempo pero han sido fuerzas mayores, pero no quiero aburriros con detalles, solo quiero compensaros como siempre con algún tesoro por descubrir y espero que con este discazo me pueda redimir, después de tanto tiempo sin “oírnos” os hago entrega de otra joya de mi colección.

 Me apetecía volver de nuevo con el rock prog/sinfónico, el grupo se llama ETHOS, nacieron musicalmente en la década de los 70 y son americanos, compuesto por Will Sharpe (guitarra, voz), Brad Stephenson (bajo, voz), Michael Ponczek (teclados) y Mark Richards (batería), Duncan Hammond (teclado, voz).

Sacaron al mercado dos discos a mediados de los 70 y el último en el 2000 de un recopilatorio de canciones de estudio y conciertos, pero por el que se dieron a conocer y del que vamos a comentar es del primero “Ardour”.

Un disco que apenas tuvo tirada, como no, comercialmente no consiguieron vender lo suficiente como para poder continuar, pero la alta calidad musical te seduce desde el principio, el disco se lanzo en el 76 justo en la fiebre PUNK, esta corriente musical arraso con este tipo de música, pero a pesar de todo consiguieron con este disco ser teloneros de uno de los grandes KISS.

 De lo que si os daréis cuenta es de un excelente talento escondido, dos teclistas con mellotron y un chamberlin, es un disco con muchos sobresaltos, constantes cambios de ritmo y giros musicales, desde el progresivo pasando por folk y haciendo guiños al jazz. También iremos descubriendo muchas semejanzas con grupos como KING CRIMSON, GENESIS y como no YES donde oiremos planear a Wakeman, pero sin llegar a copiarles y manteniendo su propio sonido, para ser americanos lo hicieron muy bien al acercarse al progresivo Europeo.

 


domingo, 10 de diciembre de 2017

Druid - "Toward The Sun" (1975)


EN HONOR AL " TiTi "

Género: Progresivo-Sinfónico

Tracklist:
1.- Voices
2.- Remembering
3.- Theme
4.- Toward The Sun
5.- Red Carpet For An Autumn
6.- Dawn Of Evening
7.- Shangri-La








Primeramente quiero disculparme con vosotros por la tardanza en esta nueva entrada, la enfermedad de mi padre y su posterior fallecimiento me dejo sin capacidad y ganas creativas, “ TiTi ” esta entrada es en tu honor.

YES-GENESIS, empecemos esta nueva entrada con el nombre de dos de los padres del rock prog-sinfónico y que han dominado la escena progresiva durante décadas, pero no es de estos archiconocidos supergrupos de los que vamos a hablar sino de un enigmático grupo británico con mucho carácter llamado DRUID, ya iréis comprendiendo el motivo.

Como ya sabéis en este mundillo hay grupos de referencia y otros “acomodados” que siguen su estela, en algunos casos con poco o ningún éxito musical y en otros lo bordan, es el caso de DRUID.  Fueron rechazados en algunos sectores puristas por su semejanza a YES y a otros grupos parecidos como los americanos STARCASTLE (ya hablaremos en otra entrada de ellos). Yo no comparto la opinión de otros al repudiar a grupos excelentes o no por el hecho de tener una misma semejanza musical, de ahí mi esfuerzo por aportaros música más bien desconocida injustamente por la gran mayoría ya sea por desdén o desconocimiento.

Una vez dicho esto destapemos a este grupo, sacaron al mercados solo dos discos el primero en el 75 “Towards The Sun” y el segundo “Fluid Druid” un año después. Banda compuesta por Neil Brewer (bajo Rickenbaker), Andrew McCrorie-Shand (instrumentación analógica en los sintetizadores, moogs y hammond), Cedric Sharpley (batería y percusión) y por último Dane Stevens (guitarra y voz), la críticos fueron muy duros con este primer álbum difamándolos debido a su alta similitud con YES, pero aparte de la música también tuvo la “culpa” su vocalista Dane Stevens que se asemejaba mucho a Jon Anderson.

Según mi opinión una vez que oyes el disco te das cuenta de que la música de DRUID es autentica y propia con muchos puntos de conexión pero menos psicótica y habilidosa que la de YES, son más melosos y finos en los arreglos, se hace más cautivante e interesante en la escucha, predominando las armonías, con un sonido suave pero dinámico. Ya puestos diferenciemos a la banda, es cierto que la voz de Dane Stevens es claramente gemela a la de Jon Anderson y también es verdad que el bajo de Brewer está claramente influenciado por Chris Squire, pero ya en los teclados McCrorie-Shand tiene su propia marca y no se parece en casi nada al barroquismo de Rick Wakeman, en cualquier caso las cualidades del grupo son excelentes.


sábado, 4 de marzo de 2017

Harmonium - "Si On Avait Besoin D'une Cinquième Saison" (1975)


Genero: Progresivo-Sinfonico

Tracklist:
1.- Vert
2.- Dixie
3.- Depuis L'Automne
4.- En Pleine Face
5.- Histories sans Paroles





Una vez más con vosotros y con otro discazo, en esta ocasión cruzamos el charco y nos vamos a Canadá, me refiero al grupo HARMONIUM afincado en Quebec y por lo tanto de influencia francesa, con solo 3 discos y 5 años de existencia.
Es un grupo con un sonido Progresivo (suave) y con aberturas Folk, en esta ocasión analizaremos lo que para mí es el mejor álbum del grupo “Si On Avait Besoin D'une Cinquième Saison” es su segundo Lp aunque también es conocido como “Les Cinq Saisons”, fue editado en 1975 y tuvo una influencia notable en la música de Quebec.
Grupo formado inicialmente por Serge Fiori (voz, guitarra, cítara y flauta), Michel Normandeau (voz, acordeón, guitarra) y Louis Valois (bajo, piano eléctrico, voz), a los que se sumaron Pierre Daigneault (flauta, clarinete, saxofón) y Serge Locat (piano, mellotrón), diréis que se me ha olvidado la batería y percusión, pues no, para este álbum decidieron hacer algo original suprimiendo estos instrumentos, podríais pensar que con esto se pierde fuerza, es cierto pero al mismo tiempo se gana en amplitud y armonía desarrollando el resto de los instrumentos. La mayoría de las canciones son intrincadas y dilatadas, con mucho mellotrón, piano, flautas y guitarras acústicas.
Hay que decir que es un álbum utópico y gira alrededor de las 4 estaciones y una quinta estación de fabula. En cuanto a la portada tengo que decir que me cautiva, es una ilustración de Louis-Pierre Bougie, con una iluminación y colores típicos de la ideología hippie. Lo que me conquista de este álbum es su exquisita musicalidad y energía positiva, sería un error analizarlo con solo una audición. Y ahora vamos a dar una excursión armoniosa por esta fascinante pieza progresiva.


jueves, 8 de septiembre de 2016

Ben Craven - "Great & Terrible Potions" (2011)


Dedicado a mi ilustradora favorita JEN DEL POZO
Género: Progresivo-Sinfónico

Tracklist:
1.- Diabolique
2.- Nobody Dies Forever Part 1
3.- Aquamarine
4.- Ready To Lose
5.- The Conjurer
6.- No Specific Harm
7.- Solace
8.- Nobody Dies Forever Part 2
9.- Great & Terrible Potions




BEN CRAVEN, australiano de nacimiento, os preguntareis que hace aquí un australiano con música progresiva, compartiendo lugar con los mejores clásicos y además de reciente ornada, pues el caso es que se lo merece, y sobre manera esta joya de disco ''Great and Terrible Potions''.
Era imposible que este disco pasara desapercibido por dos motivos, el talento musical y la genialidad creativa de CRAVEN digna de los grandes y segundo el diseño de la portada realizada por el maestro ROGER DEAN, muy conocido en el mundillo musical por sus obras de arte en los carteles y portadas de discos para los músicos, bandas como YES, ASIA, URIAH HEEP, GENTLE GIANT, etc. claro es un plus extra para este disco, la guinda del pastel. Tengo que reconocer que me fije en este disco por su portada.


martes, 8 de diciembre de 2015

Miguel Rios - "La Huerta Atómica" (1976)




Género: Progresivo-Sinfónico

 Tracklist:

01. Entre Árboles y Aviones                                   08. El Consultorio Atómico de la Señora Pum
02. Una Casa en la Guerra                                      09. El Carnaval de los Espectros (I)
03. Buenos Días, Superman                                    10. La Burbuja Antirreacion
04. Yankee Johnny                                                 11. La Canción del Megacristo
05. Bienvenida, Katherine                                       12. El Carnaval de los Espectros (II)
06. Una Siesta Atómica                                          13. Por el Hombre Futuro
07. Instrucciones a la Población Civil                      14. El Dulce Despertar



Bueno de nuevo estoy con vosotros y en esta ocasión os mostrare una entrada de uno de mis ídolos musicales y además Español, hablamos ni más ni menos que de DON MIGUEL RIOS, tengo que reconocer que soy uno de sus incondicionales. Si dentro del panorama musical existen reyes, B.B. KING, ROLLING STONES, THE BEATLES, U2, BRUCE SPRINTING, también  hay reyes locales como Miguel Ríos, aunque este señor ha demostrado que es también otro de los grandes.
Hablaría sobre MIGUEL durante horas pero me quiero centrar en este discazo “La Huerta Atómica”, ya habrá momentos para hablar sobre la trayectoria musical de MIGUEL, solo diré que desde que empezó como Mike Ríos hasta su retirada reciente ha mantenido en todo lo alto el rock en Español, dándole una dimensión internacional que muy pocos han conseguido.
Ya en la década de los 80 vimos al MIGUEL más rockero, pero fue en los años 70 cuando saco al mercado dos discos conceptuales con un excelente sonido progresivo, primero fue “La Huerta Atómica” en 1976 y después saco “Al Ándalus”, una mezcla  rock progresivo y jazz con influencias andaluzas. Fueron discos con mucho riesgo y aprovecho al máximo el que le dejaran hacer lo que quisiera musicalmente, con estos discos consiguió madurez musical y la consideración del respetable, aunque comercialmente no dieron el fruto esperado,  en cambio es buscado y añorado, por ejemplo en Japón es un disco de culto, tiene su lógica por la trama del disco. Para la ocasión se rodeo de un elenco fantástico de músicos, Tony Ponce (guitarra), José María Roger (piano y sintetizadores), Evarist Ballús (batería y percusión), Miguel Ángel Rojas (bajo) y por supuesto Mariano Díaz (órgano, mellotrón y sintetizadores), que junto con MIGUEL fueron los creadores de la mayor parte de los temas.