Psicodélia (Segunda parte)

He pensado que después de tanta pandemia es     necesario relajarnos y volver a la buena música y que mejor idea que volver con la psicodelia, con otros 5 grandes discos de mi colección y al igual que en la entrada anterior indicaros que la ilustradora y coautora de este cuento es nuestra "JEN DEL POZO" .

Después de la entrada anterior me han comentado y con razón que la psicodelia aun está presente, estoy de acuerdo pero si escucháis las diferentes épocas veréis que son muy diferentes. La psicodelia se puede decir que empezó bajo la escena Folk con gente como DONOVAN y THE INCREDIBLE STRING BAND y poco a poco se fue incorporando a otros géneros o subgéneros, si hablamos de Rock tendríamos a los inigualables BEATLES, sobre todo con su Lp Revolver, PINK FLOYD, TRAFFIC, JIMI HENDRIX, si hablamos de Pop los archiconocidos BEACH BOY, THE MONKEES, si hablamos de Soul como el inigualable JAMES BROWN, todas estas  influencias provocaron también el resurgimiento del Heavy Metal, Glam Rock, etc.

Fue en los años 70 cuando empezó a revivir la psicodelia cambiando y provocando ramificaciones variadas como el Acid House, como decía los sonidos son diferentes pero sigue siendo psicodelia, gracias JIM MORRISON.

Dejemos tantas historias y pasemos a lo que realmente nos importa a todos, hablar y descubrir música:

  CHAMAELEON CHURCH

Grupo americano formado en 1967 por gente muy conocida como el actor de comedias Chevy Chase (batería y teclado), Ted Myers (guitarra y voz), Sony Scheuren (bajo y voz) y Kyle Garrahan. El disco homónimo "CHAMAELEON CHURCH" salió al mercado en 1968 y se grabo en apenas 2 semanas, Myers recordó "La mayoría de las canciones que escribí del disco me fueron reveladas en forma espiritual que experimento sobre los psicodélicos (a buen entender pocas palabras). El disco no tuvo ningún tipo de promoción y el éxito comercial fue nulo (lo mismo de siempre), el grupo se separo un año después. Ted Myers se incorporo a uno de los grandes de la psicodelia ULTIMATE SPINACH (ya hablaremos en otro momento de este grupo).

Pero hablemos un poco del disco, sobresalen las armonías vocales y en lo musical el empleo de un pop muy florido, sencillo y lógicamente con muchos efectos psicodélicos. Ciertamente en ocasiones suenan a los inevitables BEATLES.

Un gran disco apropiado para escuchar relajado y con un buen vino, me encanta.

 EARTH AND FIRE

Banda formada en Holanda en 1968, más longeva que la mayoría de esa época se separaron en 1990, compuesto por Ton ven der Klev (batería), Jemey Kaagman (voz), Chris Koerts (guitarra, voz), Gerard Koerts (teclado) y Hans Ziech (bajo). No confundir con la archiconocida Earth, Wind and Fire que suele ser muy habitual.

Con este primer disco "EARTH AND FIRE" consiguieron un gran éxito en su país natal, pero este fue su primer y único disco psicodélico ya que en los siguientes se arrimaron mas al progrock siendo pioneros en la utilización de mellotrón en Holanda.

Es un disco rock-psicodelico con mucha fuerza, me encanta el tema “Seasons” con tendencias de psicodelia americana, la voz de jemey es fina pero se acopla bien a los coros, no es grandiosa pero muy apropiada, pero el tema que más me gusta por su influencia a JANIS JOPLIN es “Ruby is the one”.

Aunque es un disco muy difícil de encontrar al menos os sugiero su audición, os encantara.

 GANDALF

Banda formada en Nueva York formado por Peter Sando (guitarra y voz), Bob Muller (bajo), Frank Hubach (teclados) y Davy Bauer (batería), el grupo se llama así por el famoso libro de Hobbit de Tolkien, solo editaron este disco "GANDALF" en 1969 pero no tuvo éxito (falta de promoción) a pesar de que es un icono de la música psicodélica, exceptuando 2 canciones hechas por  Peter Sando el resto eran temas compuestos por Tim Hardin (compañero pero no perteneciente al grupo) las versionaron, pero que versiones, nadie recuerda el sonido original porque son fantásticas y paso como los buenos vinos que con el tiempo creció su fama y los coleccionistas se afanaron en conseguir alguna copia. Como dato curioso decir que la banda se separo incluso antes de que saliera el disco a la venta.

Escuchándolo con tranquilidad se denota una psicodelia barroca y anestésica, referencias claras a los THE ZOMBIES. Hay una constante en todo el disco y es la buena técnica grupal,  hay buena sintonía en las melodías con los teclados. También hay que destacar la portada “fantástica” plenamente psicodélica, por ultimo destacar “Me about you” una canción perturbadora.

Una pena porque lo tenían todo para triunfar y cuando lo escuchéis sabréis porque lo digo, gozar de esta maravilla.

 THE LOLLIPOP SHOPPE

Grupo estadounidense  formado por Fred Cole (voz), Eddie Bowen (guitarra), Ron Buzzell (guitarra), Bob Atkins (bajo) y Tim Rockson (batería), inicialmente se llamaron The Wedds, cambiaron de nombre al sacar al mercado en 1967  “JUST COLOUR” su único disco y como en los anteriores no tuvieron gran repercusión  y poco después se separaron, es lo mismo de siempre, un disco buscado y cotizado, ahora es cuando la gente empieza a descubrirlo.

Muy noticiable fue que asistieron como teloneros de JANIS JOPLIN Y THE DOORS, esto dice mucho de este grupo.

Hacían una psicodelia-garaje con sonidos fuertes y melodías poderosas, sobre todo con el tema “You Must Be a Wich”, un estruendo de guitarra que calo entre los más fervientes seguidores del gremio, el riff de este tema fue muy seguido por innumerables bandas. Poniendo un poco de atención la voz de su cantante Fred Cole nos recuerda a MICKE JAGGER y a la primera época de los ROLLING STONES.

A que esperáis para empezar a escucharlos, ya estáis tardando.

 THE SEARCH PARTY

Último disco de los cinco pero no menos importante, Grupo estaudinenes música Grupo estadounidense fundado por el pastor Nichola Freund (órgano), inicio un proyecto musical en el seminario con cuatro estudiantes para formar The Search Party,  Peter Apps  (guitarra principal y voz),  Joanie Goff  (voz y guitarra),  Jim Carvalho  (bajo, guitarra y voz) y  Tim. King  (batería). 

Enmarcada en la psicodelia-folk y lógicamente muy integrada en la creencia cristiana, solo sacaron al mercado este disco en 1969 con el título “MONTGOMERY CHAPEL” y se pusieron a la circulación apenas 600 copias, imaginaros lo difícil y costoso que sería encontrar este disco.

 

En especial me gusta mucho el tema "Speak to me", donde Joanie tiene el protagonismo a lo GRACE SLICK de JEFFERSON AIRPLANE.

Es un disco tranquilo pero al mismo tiempo inquietante, sonido rico y acido, se puede pensar que incluso deprimente, pero te obliga a la meditacion y en la inspiracion por la que se hizo el disco "el amor universal", ¿suena todo muy hippie verdad?, que os puedo decir es de obligada escucha.

 

Y CON ESTO TERMINAMOS ESTA SEGUNDA ENTREGA, LA SIGUIENTE Y ULTIMA SERA MAS INTRIGANTE.

 

 

 

Psicodélia (Primera parte)

EL CANTO DE LA SIRENA

De nuevo hola, estoy con vosotros después de mucho tiempo, problemas personales de todo tipo, pero miramos hacia delante y con la ayuda de la música saldremos fortalecidos.

Bueno como ya os comente en alguna ocasión mi intención de iniciaros en la música psicodélica y por lo tanto he seleccionado 15 discos de mi colección y de los cuales os muestro los 5 primeros, como siempre intentando sorprenderos con discos raros y buscados pero al mismo tiempo extraordinarios.

Primero intentare explicaros que es y cómo se origino el sonido psicodélico, el nombre lo invento un científico relacionado con LSD y sus derivados, fue en la década de los 60 cuando se hizo muy popular en Estados Unidos y seguida por músicos de Inglaterra, abarco varias tendencias musicales rock (sinfónico-progresivo), pop folk y heavy, en esos momentos existía un movimiento hippie con ideas más liberales sociales y culturales abrazando la música como alegoría de no aceptación del régimen establecido y acuñando el termino psicodelia como propio. Hoy en día la psicodelia sigue inculcando a muchos artistas y bandas.

Os sonaran grupos conocidos en sus inicios como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Pink Floyd, The doors, Beatles, The Yardbirds, incluso el mismo Jimi Hendrix.

Antes de empezar indicaros que la ilustracion de arriba esta hecha por nuestra ilutradora "JEN DEL POZO", y ahora empecemos ya con la primera sorpresa:

PRETTY THINGS

Grupo ingles formado en 1963, su nombre proviene de una canción famosa del blusero BO DIDDLEY, en los 60 compartieron gloria junto con otros grupos como THE KINKS y ROLLING STONES con los que repartieron muchos momentos, a pesar de su importancia siempre ha sido una banda infravalorada, sus inicios fueron más encaminados hacia el garaje y un rhythm and blues crudo, pasando por  la psicodelia y finalmente a un rock duro.

Pero en esta ocasión lo que nos ocupa es su época psicodélica y más concretamente en  “S.F.SORROW” (1968) su cuarto disco y en lo que se cree que es la primera ópera-rock, muchos hacen comparaciones con TOMMY de los WHO, es la historia resumida en 13 canciones de un tipo muy particular sin talento, muy imaginativo hecho a semejanza de Forrest Gump, el tema inicial es un goce melódico, un disco con un poderoso dúo de guitarra rompiendo con ritmos rápidos, buen manejo y dominio del bajo y un mellotrón casi siempre en el canal central.

Un disco apropiado para oídos que agradezcan armonías seductoras.

PHANTASIA

Grupo estadounidense muy desconocido, que es lo que más me seduce, mega raro y excelente, al nivel de otros como Mystic siva o Hunger.

Saco al mercado dos discos grabados entre los años 71/72 uno completo y el segundo solo una cara, hablaremos del primero “PHANTASIA” que es el único que tengo. Se vendieron muy pocos discos y es muy difícil de conseguir, la música que despliegan es digna de los grandes, es increíble que no hayan llegado más lejos. En este álbum encontrareis momentos solemnes donde parece que la música te transporta a donde tu imaginación te lleve, instantes sosegados y en otros imprevisibles, buenos arreglos y una  digna ejecución instrumental y creativa con increíbles melodías y manejos en las voces creando un entorno único.

El álbum no tiene desperdicio y particularmente creo que es uno de los mejores discos de psicodelia.

MORNING DEW

Otro grupo estadounidense que tuvo poco recorrido musical y del que no existe muchas referencias, saco al mercado el LP "MORNING DEW" en 1970, pero volvemos a lo de siempre un disco mal comercializado y difícil de encontrar. Fue el comienzo de la psicodélica de la música rock y si miras la portada veras a una pareja pasándolo bien en Woodstock

En su composición la música se mantiene con la misma dinámica todo el disco con voces masculinas y femeninas de muchos matices corales, el sonido es diferencial con influencias progresivas, garaje, algunos toque de “rock duro” como decíamos antes, pero todo muy envuelto en un entorno psicodélico es seguro que te hechizara su música,  tanto la portada como su propia música desprende lo que el momento marcaba “paz, amor y música”.

Nunca tuvieron la atención debida pero demostraron en el tiempo que fueron unas de las bandas más injustamente olvidadas, otro disco que tendréis que salvar.

THE  GROWING CONCERN

No hay dos sin tres, grupo nacido en chicago, álbum homónimo “THE GROWING CONCERN” y único que salió al mercado en 1969, disco clave para los devotos del psych / pop.

Un LP con preciosas y precisas armonías vocales muy poperas, finas y sin fisuras, muy buen teclado y una extraordinaria guitarra de Ralph Toms, me recuerda mucho a Roger McGuinn de los Byrds, desde la canción que abre el disco “Hard, Hard, Year” versión de los Hollies y pasando por “Edge of Time” son una extensión machacona de lo que representa su música.

Poca información hay de este grupo pero esto no quita que sea un disco brillante, de una alta calidad musical, mereció otro final pero se hundió como muchos otros en el silencio musical, disco imprescindible para los iniciados en la psicodelia.

THE END

Grupo ingles producido por Bill Wyman ex-bajista de Rolling Stones, creada a finales de los 60 y con un único álbum “INTROSPECTION” (1969), un clásico de la psicodelia.

Tienen un registro fresco y pegadizo con mezclas singulares a Sgt.Pepper e ingredientes con piezas sugerentes a grupos como The Creation, The Zombies.

Es una música colorida y misteriosa digna de la década, analizando el disco se nota un talente orquestal extraordinario, guitarras “chillonas” e intensas, el bajo tiene un sonido amplio siempre bajo la supervisión de Bill Wyman y qué decir del teclado la utilización del hammond es como una descarga flotante de energía, claro que no hay que descuidar por su importancia en el disco unos acordes vocales etéreos y bien estructurados, en definitiva  una gran variedad de estados musicales. Otra obra maestra perdida y que tenemos que reencontrar.

Espero que este inicio de psicodelia os haya gustado y "drogado" para que sigáis su rastro e investigues, hay mucho que mirar.

Sixto Rodriguez - "Cold Fact" (1970)

Género: Rock-Folk


Tracklist: 

1. Sugar Man
2. Only Good For Conversation
3. Crucify Your Mind
4. The Establishment Blues
5. Hate Street Dialogue
6. Forget It
7. Inner City Blues
8. I Wonder
9. Like Janes
10. Gommorah 
11. Rich Folks Hoax

12. Janes S.Piddy

Una vez más con vosotros, dementes de la música, en esta ocasión os voy a presentar algo excepcional, un ídolo de la música y que nunca lo fue, su nombre SIXTO RODRIGUEZ (el latin Bod Dylan), nos podemos referir a él como el gran olvidado, un genio sin suerte, resumiendo un injusto desconocido más del mundillo musical, un obrero de la construcción con muchos valores reivindicativos y que quiso plasmarlo en forma de música.

La verdad es que no supe nada de SIXTO RODRIGUEZ hasta que vi por primera vez en el 2013 el documental “SEARCHING FOR SUGARMAN” ganador de un Oscar, en cuanto oí la música me embargo una emoción como hacía tiempo no tenia al escuchar un disco, me preguntaba cómo era posible que esta música no se conociera, por eso digo siempre que realmente la mejores joyas están por descubrir.

Su historia es una de más increíbles jamás contadas en el panorama musical, si la cuentas es posible que no te la creas, todo se descubrió gracias al documental, una historia llena de fascinación, inspiración y poesía, un documental altamente positivo y emocionante, tenéis que verlo sin dilación con una buena cerveza y sin que nadie te moleste.

En cualquier caso os relatare un poco la historia de esta leyenda, es un nombre con rasgos latinos, los trazos de la cara denotan una vida dura de esfuerzo y sin muchas comodidades.

Fue descubierto en un bar de un barrio marginal tocando en el escenario, según sus descubridores tenía el ingenio y la energía comparable al mismísimo BOD DYLAN, firmó un contrato discográfico en el sello Sussex, dirigido por Clarence Avant, unos de los fundadores de la “MOTOWN”  y que después de ver el documental nos damos cuenta de que no es una persona recomendable.

Saco al mercado dos discos, “COLD FACT” en 1970 y “COMING FROM REALITY” en 1971, nada más oírlos cualquiera incluso sin conocimientos musicales habría visto que eran verdaderas obras maestras a la altura de los DYLAN y COHEN de la época, pero al parecer el público estadounidense estaba ciego y sordo, el suele decir que estaba listo para el mundo, pero que mundo no estaba listo para él.

Para disfrute de este primer disco “COLD FACT” la MOTOWN dispuso de Mike Theodore (teclados), Dennis Coffey (guitarra eléctrica), Bob Babbit (bajo), Andrew Smith (batería), Bob Pangborn ( percusión) y la Detroit Symphony para la sección rítmica, fueron grabaciones muy elaboradas y el fruto fue un equilibrado folk-rock con toques psicodélicos, sus letras son crédulas pero apasionantes y subversivas, hacen referencia  a las sensaciones como el amor, el odio, la guerra, la desesperación  y la opresión.

Pero a pesar de todo no hubo fortuna y los discos fueron un fracaso musical, se contaban con la mano los discos que vendió, seguramente  por la poca propaganda que se hizo y también porque no decirlo era de origen mexicano, de repente desapareció.

 Y aquí es donde empieza esta maravillosa historia, en su propio país no se le reconoció pero incompresiblemente se convirtió en un “elegido” en el firmamento musical gracias a su primer disco “COLD FACT” comparable a los grandes y en un país como Sudáfrica donde en ese momento reinaba la crueldad, el “apartheid”.

Se convirtió en una figura de culto entre la juventud blanca, donde vieron en este disco y en sus letras una forma de liberación anti-apartheid, SIXTO fue visto como el adalid de la sublevación con el gobierno ultraconservador.

Aun no se sabe a ciencia cierta la manera en la que llego este disco a Sudáfrica pero se cree que alguien en un viaje a estados unidos oyó el disco y se llevo una copia pirata, a raíz de ahí se fue difundiendo como un tsunami hasta llegar a ser uno de los vendidos, paso de vender unos cuantos discos a ciento de miles, compitiendo y superando a los mas consagrados de la música, ¡alucinante!

A pesar de todo nadie en Sudáfrica conocía realmente a SIXTO  así que en 1990 dos súper-fans se pusieron a investigar y saber la verdad, había la creencia que había muerto, que se había suicidado pero nada más lejos de la realidad, finalmente descubrieron que vivía en Detroit y que estaba vivito y coleando, cuando por fin vieron a SIXTO le dijeron que en Sudáfrica era igual de famoso que los ROLLING STONES y ELVIS PRESLEY, lógicamente no se lo creyó, poco tiempo después SIXTO RODRIGUEZ viajo a Sudáfrica donde dio muchos conciertos con estadios llenos antes miles de fans emocionados y fanáticos de su música y que no sabía que tenía, una vez más ¡asombroso, genial!.

Ahora es cuando el bueno de SIXTO está ganando dinero a base de conciertos, ya con 74 años algo mayor y casi ciego, que injusta es esta vida.

The Flying Machine - "The Flying Machine" (1969)

Género: Pop-Psicodelia


Tracklist: 

1. Smile a little smile for me
2. Marie take a chance
3. Waiting on the shores of nowhere
4. That same old feeling
5. There she goes
6. Baby make it soon
7. Broken hearted me, evil hearted you
8. A things called love
9. My baby's coming home
10. Send my baby home again

Como ya sabéis en mi afán de buscar joyas encontré este pequeño tesoro, como siempre guardado y olvidado, y ahora toca música pop-psych, me pareció un álbum alegre, positivista, pero también opino que es un Lp bastante bueno, animaros a oírlo, no todo es blues, prog, sinfónico…, hay otras cosas buenas como ya iremos descubriendo, de seguro que habrían triunfado en los años 90 con la salida del britpop (subgénero del rock alternativo).

Banda formada en 1969 en Inglaterra, no confundir con otro grupo estadunidense de folk-rock, formado por james Taylor.Formación compuesta por Sam Kemp (autoharp y voz), Tony Newman (guitarra rítmica y voz principal), Paul Wilkinson (batería), Stewart Coleman (bajo) y Steve Jones (guitarra y voz), nada que ver con el miembro de Sex Pistols.

Originalmente llamados Pinkerton's Assorted Colours, solo sacaron al mercado dos discos separándose después, en 1969 lanzaron al mercado el single “Smile a Little smile for me”, alcanzando el puesto nº5 en las lista Americanas y vendiendo más de un millón de copias, entrando también “Baby make it soon” en dicha lista, pero a pesar de su origen británico la canción ni siquiera aparece en la listas británicas. El grupo fue creado como una banda de estudio por los productores, tony macaulay y geoff Stephens. Pero pronto termino la experiencia, intentaron salir del pop y darle un cambio de dirección musical y en el siguiente álbum disolvieron el grupo.

Felt - "Felt" (1971)

Género: Psicodelia-blues-hard
 

Tracklist:
1. Look At The Sun

2. Now She´s GoneI
3. Weepin 'Mama Blues
4. World
5. The Change
6. Destination 

En esta ocasión os presento esta joyita desconocida para el gran público, pero que he querido rescatar para vosotros de mi colección.

Grupo desconocido asentado en Alabama, nada que ver con la banda británica del mismo nombre de rock alternativo de finales de los años 70 y que fueron incluso mucho más famosos. En 1971 sacaron al mercado lo que fue su primer y único Lp  “Felt”, entre sus filas estaban los guitarras Myke Jackson (compuso los 6 temas), Stan lee (nada que ver con Marvel), Tommy gilstrap (bajo), Mike neel (batería) y Allan Dalrymple (teclados).

Después de oírlo por primera vez me enrabiete porque no entendía como un grupo como este y con estos temas no tuvieron continuidad, una pena porque es una verdadera maravilla. Un discazo de los muchos que salieron en estas fechas, el disco solo tiene 6 canciones pero de lo que estoy seguro es que os impresionara, incluso la portada me gusta.

A  pesar de la juventud del grupo tocan con gran maestría, los solos de guitarra son muy buenos y sobre todo el teclado con un insolente Allan Dalrymple, con voces armoniosas, muy bluseras y toques de soul. Si bien el álbum tiene un fondo blusero, también contiene tiempos psicodélicos, progresivos, melodías Beatledianas, jazz y sin olvidar el rock duro (como decíamos antes), como veis completísimo y variado.