Gemelas Janis Joplin (primera parte)

 

JANIS JOPLIN

Han coexistido  una escogida camarilla de artistas que han empleado sus voces como si fueran  instrumentos musicales y cuya interpretación fonética salvaje y libre se propaga por encima de las mismas letras.

 Hola melómanos de nuevo de vuelta y con otra sorpresa, volviendo con la misma idea de hacer bloques de música he pensado en añadir uno que tenía en mente hace mucho tiempo,  nada menos que dos entregas de “GEMELAS DE JANIS JOPLIN”, hare una pequeña reseña sobre JANIS pero mi intención es hablaros sobres otras mujeres muy capaces que os van a sorprender.

Bien pues empecemos con algunos datos de la protagonista JANIS JOPLIN, que se puede decir de este emblema de la música, aun todavía la gente joven al menos les suena su nombre. Fue un símbolo y un exponente del movimiento hippie.

Nació en Texas en 1943, problemática desde pequeña le empezó a gustar la música y estando en el coro del colegio empezó a gustarle ilustres como Billie Holiday y Big Mama.

Ya en 1966 se unió a una banda  BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY con los que hizo dos discos el primero fue homónimo y el segundo “Cheap thrills”. La primera actuación del grupo fue en el Festival de Monterey junto con gente “desconocida”, por decir algunos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, The who (uff… que pasada), su vigorosa voz y la potencia en su interpretación llamaron la atención. En 1968 se unió a otro grupo KOZMIC BLUE BAND donde hicieron un solo disco “I Got Dem Ol Kozmic blues Again Mama” y por último en 1971 se unió a otra banda FULL TILT BOOGIE BAND sacando un último disco “Pearl”, que salió al mercado después de su muerte.

Murió con 27 años de sobredosis, muy joven pero habiendo- recorrido mucho mundo en tan poco tiempo, lo curioso es que JIMI HENDRIX murió dos semana antes. Fue admirada por publico y críticos, creo que fue una de la figuras más predominantes en la música y por supuesto la primera diosa del rock and roll.

Y ahora empecemos con fuerza esta presentación:

 

GRACE SLICK

Nació en Illinois en 1939, al igual que JANIS ( que por cierto fueron grandes amigas) fue una cantante muy considerada, su estilo de música se centro mas en el rock psicodélico, durante su carrera estuvo en grupos como JEFFERSON AIRPLANE y JEFFERSON STARSHIP, aunque también tuvo éxito como solista.

Una artista extraordinaria, cantaba, componía, tocaba guitarra y piano, su carrera musical fue tan intensa y amplia que solo me centrare en lo más importante, en 1966 se unió al grupo JEFFERSON AIRPLANE hasta principio de los 70 y con los que hizo 7 discos, entre ellos y el más importante para mí fue “Surrealistic Pillow” donde se encuentra el tema “White Rabbit” un estandarte de la psicodelia, después están muy de cerca “After Bathing at Baxters”, “Volunteers” y “Crown of Creation”.

Después de la ruptura  hizo un nuevo grupo con miembros de AIRPLANE y con otros músicos, JEFFERSON STARSHIP con lo que hizo 8 discos de los cuales destaca “Red Octopus” aunque también me gustan y mucho  “Dragon Fly” y “Modern Times”.

Por aquella época hay un anécdota muy buena, resulta que GRACE fue invitada a la casa blanca por Richard Nixon, el caso es que se le ocurrió introducir LSD a la bebida del presidente pero fue reconocida por el servicio secreto y la sacaron de la Casa Blanca.

En 1983 hubo una escisión, dejo el grupo y  formo parte de STARSHIP con los que se hizo 2 discos “Knee Deep in The Hoopla” y “NoProtection”, en 1988 deja la banda.

Su recorrido musical en solitario fue muy prolífico, saco al mercado 4 discos entre los que recomiendo “Manhole” y “Dreams”.

En fin como veis fue una mujer que rompió todos los estándares, provocadora, feminista, rebelde, con una voz enérgica y una personalidad en el escenario como nadie, estoy seguro que a la gente joven si  les pusiera un concierto de GRACE se echarían las manos a la cabeza y después de casi 50 años seguro que les seguirían incitando a la rebeldía.

 

ELLEN MCILWAINE

Nació en 1945 en Nashville, fue conocida por su talento con la guitarra slip, compositora y por supuesto por su potente voz y una personalidad fuerte en el escenario. Musicalmente tocaba muchos palos, blues, rock, funk, folk.

En 1966 compartió escenario con algunos grandes, JIMI HENDRIX, MUDDY WATERS, etc., poco después se desplazo a Atlanta y formando el Grupo “FEAR ITSELF”, una banda de blues duro y psicodelia. Un grupo que solo saco un disco al mercado en 1968, el homónimo “Fear Itself” un álbum de mucha calidad, lo tengo en mi colección y me parece muy bueno, psicodelia, blues, muy completo. Poco después de este disco y tras la muerte de un componente el grupo se separo.

Tras lo sucedido se traslado a Canadá donde empezó su trayectoria en solitario y en 1972 saco “Honky Tonk Angel” para mi uno de sus mejores discos donde se hace palpable su potencial en el escenario. A parte de este título hizo más de diez en su carrera discográfica, de los que habría de destacar “The Real Ellen Mcilwaine” y “We The People”.

En 2006 salió al mercado lo que fue su último álbum de estudio ”Mystic Bridge” que obtuvo una gran critica y reconocimiento, posteriormente hizo varias giras. Pero por desgracia nos dejo en 2021 y con ella otro de las fuerzas de la naturaleza salvaje.

 

 

GENYA RAVAN

Zelkovicz  Genyusha (su verdadero nombre) nació en 1945 en Polonia, justo en plena guerra mundial, sus padres se fueron de Polonia, pero estuvieron en un campo de concentración ruso, por suerte consiguieron escapar en barco y llegaron a Estados Unidos. Ya a una corta edad (17 años) formo el grupo “GOLDIE AND THE GINGERBREADS”, solo de chicas, siendo la primera banda de rock and roll en firmar con una gran discográfica y cuyos componentes eran mujeres. En una entrevista dijo que las contrataban más que a los chicos por ser chicas , su sonido algo bronco fascino a un grupo tan importante como ANIMALS, las ayudaron a cambiar de aires y se fueron a Reino Unido, dejando a todos atónitos, estuvieron 2 años de gira con los grandes ROLLING STONES, KINKS, MANFRED MANN. Sacaron varios singles y un solo álbum recopilatorio al mercado hasta su separación en 1968.

Y ahora vamos con lo interesante, en 1969 formo el grupo “TEN WHEEL DRIVE”,  cambio su nombre por GENYA RAVAN, su voz parecía más cruda y con más variedad en su registros, entre MAGGIE BELL y JANIS OPLIN, se notaba que disfrutaba, también cambio su forma de  interpretar en el escenario, más agresiva, hasta el punto de hacer conciertos semidesnuda coincidiendo con JANIS JOPLIN en algunos conciertos.

Con este grupo grabo 4 discos, siendo el primero el que más me gusta “Construction Number 1” con un sonido muy influenciado por el jazz y funk, lógicamente es un grupo mucho más profesional que el anterior y con mucha más presencia orquestal. También es importante hablaros sobre la película “THE ROSE” interpretada por BETTE MIDLER, donde copiaron las actuaciones de GENYA así como de JOPLIN.

Para 1971 GENYA deja la banda y comienza un fructífera carrera en solitario y en 1972 publica su primera álbum “Genya Ravan”, a parte de este disco están “Urban Desires” en 1978 y “…And I Mean It!” en 1979, que son los que más me han impactado. Lo sorprendente es que aun sigue de marcha, en 2019 con 80 años ha sacado el último álbum “Icon”, esta mujer es algo fuera de lo común.

 

 

LYNN CAREY

Nació en Los Ángeles en 1946, antes de ser cantante fu actriz y modelo, pero también le gustaba la música, manejaba bien la guitarra y además de cantar componía. Quizás LYNN es la más olvidada por su corta trayectoria musical respecto a las demás, pero nadie le quita el parecido como si fuera gemela de JANIS.

A finales de los 60s estuvo en varios grupos como CK STRONG y IVAR AVENUE REUNION, con los que saco un álbumes homónimos, ya en 1971 se unió con el guitarra NEIL MERRYWATHER y publicaron “Vacuum Cleaner” un disco con intenciones funk/soul.

La unión entre los dos fue esencial para formar el grupo MAMA LION y en 1972 lanzaron “PreserveWildlife”, con una portado muy polémica donde se veía a LYNN amamantando a un cachorro de león, un disco con varios donde se atrevieron con varios palos, blues, psicodelia y boogie, para mí lo mejor que han hecho, un disco bien confeccionado y donde se muestra la maestría de los componentes y lógicamente la voz fracturada, enérgica e intensa de LYNN, que además coincidió con la muerte de JANIS con lo que gano mucha fama entre los fans de JANIS y cuya voz todavía se propagaba en sus mentes. Aunque el disco no es muy notorio pero si muy aconsejable.´

En  1984 saco un disco en solitario con influencias de jazz “Good Times” y ya en el 2001 saco un disco que incluía los primeros proyectos de MAMA LION, así como material desconocido en solitario.

 

CANDY GIVENS

Nació en 1950 en Colorado, hija de padres vagabundos por lo que paso una infancia dura, desde pequeña le encantaba el jazz y blues, pero esa vida le llevo a consumir droga a temprana edad. En 1969 formo el grupo ZEPHYR  junto a TOMMY BOLIN, menudo plantel, TOMMY BOLIN todos le conocemos por su incorporación a DEEP PURPLE después de la salida de RITCHIE BLACKMORE y CANDY un prodigio de voz, con cambios notables en su registro, unas veces aguda y otras plana.

Banda con influencias hard-rock fue injustamente olvidada en el tiempo, sacaron al mercado 4 discos estudio siendo el primero “Zephyr” el más conocido y para mí el mejor,

En 1971 sacaron el segundo Lp “Going Back To Colorado”, en ritmo más cerca del  blusero y en 1972 salió el tercero “SunsetRide”, con un ritmo más de rock-funk y con alguna pieza de jazz, aquí la voz de CANDY se nota más relajada.

En cuanto a CANDY fue la más cercana a JANIS pero quizás la más desconocida para el público, fue una de las mejores voces femeninas de hark-rock, el grupo se centro en las actuaciones por su capacidad de fascinar a los fans e influir a otras generaciones de voces femeninas. Además de tener una voz privilegiada también componía y se le daba muy bien tocar la armónica haciendo magia en temas bluseros. Pero al igual que la fatídica muerte de JANIS estaba predestinada a tener un final trágico 1984 se metió en el jacuzzi pero estaba demasiado “relajada” y se ahogo dormida, muy cruel, con solo 37 años podría haber aportado mucha música.

Bueno ya hemos llegado al final de este primer recorrido por el mundo de JANIS, por supuesto para que no queden en el olvido es esencial que busquéis estos discos, los oigáis y disfrutéis.

Espero que esta primera entrega os haya gustado y una petición personal, divulgar esta música y estas voces, antes de que se olviden.