ILUSTRACION: JEN DE POZO


La intención de este melómano es dialogar con vosotros de todo tipo de música y de todas las épocas, haciendo hincapié sobre grupos y discos raros y olvidados y en ocasiones de las joyas ya consagradas. Este blog lo hago en recuerdo de mi alma gemela GUILLERMO, no te olvido.

sábado, 4 de marzo de 2017

Harmonium - "Si On Avait Besoin D'une Cinquième Saison" (1975)


Genero: Progresivo-Sinfonico

Tracklist:
1.- Vert
2.- Dixie
3.- Depuis L'Automne
4.- En Pleine Face
5.- Histories sans Paroles





Una vez más con vosotros y con otro discazo, en esta ocasión cruzamos el charco y nos vamos a Canadá, me refiero al grupo HARMONIUM afincado en Quebec y por lo tanto de influencia francesa, con solo 3 discos y 5 años de existencia.
Es un grupo con un sonido Progresivo (suave) y con aberturas Folk, en esta ocasión analizaremos lo que para mí es el mejor álbum del grupo “Si On Avait Besoin D'une Cinquième Saison” es su segundo Lp aunque también es conocido como “Les Cinq Saisons”, fue editado en 1975 y tuvo una influencia notable en la música de Quebec.
Grupo formado inicialmente por Serge Fiori (voz, guitarra, cítara y flauta), Michel Normandeau (voz, acordeón, guitarra) y Louis Valois (bajo, piano eléctrico, voz), a los que se sumaron Pierre Daigneault (flauta, clarinete, saxofón) y Serge Locat (piano, mellotrón), diréis que se me ha olvidado la batería y percusión, pues no, para este álbum decidieron hacer algo original suprimiendo estos instrumentos, podríais pensar que con esto se pierde fuerza, es cierto pero al mismo tiempo se gana en amplitud y armonía desarrollando el resto de los instrumentos. La mayoría de las canciones son intrincadas y dilatadas, con mucho mellotrón, piano, flautas y guitarras acústicas.
Hay que decir que es un álbum utópico y gira alrededor de las 4 estaciones y una quinta estación de fabula. En cuanto a la portada tengo que decir que me cautiva, es una ilustración de Louis-Pierre Bougie, con una iluminación y colores típicos de la ideología hippie. Lo que me conquista de este álbum es su exquisita musicalidad y energía positiva, sería un error analizarlo con solo una audición. Y ahora vamos a dar una excursión armoniosa por esta fascinante pieza progresiva.


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Jordi Sabatés - "Ocells del més enllá" (1975)

Género: Progresivo-Jazz Fusión 

Tracklist:
1.- Ocells del més Enllá
     Part I - Andante
     Part II - Allegro
     Part III - Allegro Ma Non Presto
2.- Children´s
3.- Tryada
4.- Acuario
5.- Gingers
6.- Tema para el Richmond´s

OCELLS DEL MÉS ENLLÁ, hacía tiempo que quería hablaros sobre este disco, uno de mis favoritos y de los más antiguos de mi discografía, su autor JORDI SABATÉS uno de los mas icónicos del jazz-progresivo español, ha sido y es un músico muy dinámico, un pianista fantástico, compositor de piezas para cine y estupendo arreglista. Ha tocado con muchos de los grandes, Tete Montoliu, Pau Riba y Chick Corea y grupos como Secta Sónica (otro grupo español de culto), Pic-Nic donde coincidió con Toti Soler siendo el inicio de una larga cooperación en varios trabajos y como no gran colaborador de esta joya.
Aun me acuerdo de la primera vez que oí este disco, seria finales de los 70, el caso es que me impacto y fue cuando me di cuenta que no solo hay buena música fuera de España.
El disco fue lanzado en el 75, como siempre ocurre con este tipo de discos es que es desconocido para el gran público e incluso entre los seguidores del progresivo y además es de aquí. Cruza una línea muy delgada entre el jazz y el rock progresivo con tintes andaluces influenciado por Toti Soler.
Está claro que SABATÉS quería hacer un gran disco y por eso se rodeo de grandes músicos, empezando por su magistral toque de teclados ( piano, sintetizador moog ), hizo la composición y los arreglos junto con su inestimable amigo Toti Soler ( Guitarra Española ), Iván Bargas ( Batería ), Manolo Elías ( Bajo ), Ricardo Sabatés ( guitarra eléctrica ), Gustavo Quinteros ( percusión ) y la cantante brasileña Érica Norimar.


jueves, 8 de septiembre de 2016

Ben Craven - "Great & Terrible Potions" (2011)


Dedicado a mi ilustradora favorita JEN DEL POZO
Género: Progresivo-Sinfónico

Tracklist:
1.- Diabolique
2.- Nobody Dies Forever Part 1
3.- Aquamarine
4.- Ready To Lose
5.- The Conjurer
6.- No Specific Harm
7.- Solace
8.- Nobody Dies Forever Part 2
9.- Great & Terrible Potions




BEN CRAVEN, australiano de nacimiento, os preguntareis que hace aquí un australiano con música progresiva, compartiendo lugar con los mejores clásicos y además de reciente ornada, pues el caso es que se lo merece, y sobre manera esta joya de disco ''Great and Terrible Potions''.
Era imposible que este disco pasara desapercibido por dos motivos, el talento musical y la genialidad creativa de CRAVEN digna de los grandes y segundo el diseño de la portada realizada por el maestro ROGER DEAN, muy conocido en el mundillo musical por sus obras de arte en los carteles y portadas de discos para los músicos, bandas como YES, ASIA, URIAH HEEP, GENTLE GIANT, etc. claro es un plus extra para este disco, la guinda del pastel. Tengo que reconocer que me fije en este disco por su portada.


martes, 8 de diciembre de 2015

Miguel Rios - "La Huerta Atómica" (1976)




Género: Progresivo-Sinfónico

 Tracklist:

01. Entre Árboles y Aviones                                   08. El Consultorio Atómico de la Señora Pum
02. Una Casa en la Guerra                                      09. El Carnaval de los Espectros (I)
03. Buenos Días, Superman                                    10. La Burbuja Antirreacion
04. Yankee Johnny                                                 11. La Canción del Megacristo
05. Bienvenida, Katherine                                       12. El Carnaval de los Espectros (II)
06. Una Siesta Atómica                                          13. Por el Hombre Futuro
07. Instrucciones a la Población Civil                      14. El Dulce Despertar



Bueno de nuevo estoy con vosotros y en esta ocasión os mostrare una entrada de uno de mis ídolos musicales y además Español, hablamos ni más ni menos que de DON MIGUEL RIOS, tengo que reconocer que soy uno de sus incondicionales. Si dentro del panorama musical existen reyes, B.B. KING, ROLLING STONES, THE BEATLES, U2, BRUCE SPRINTING, también  hay reyes locales como Miguel Ríos, aunque este señor ha demostrado que es también otro de los grandes.
Hablaría sobre MIGUEL durante horas pero me quiero centrar en este discazo “La Huerta Atómica”, ya habrá momentos para hablar sobre la trayectoria musical de MIGUEL, solo diré que desde que empezó como Mike Ríos hasta su retirada reciente ha mantenido en todo lo alto el rock en Español, dándole una dimensión internacional que muy pocos han conseguido.
Ya en la década de los 80 vimos al MIGUEL más rockero, pero fue en los años 70 cuando saco al mercado dos discos conceptuales con un excelente sonido progresivo, primero fue “La Huerta Atómica” en 1976 y después saco “Al Ándalus”, una mezcla  rock progresivo y jazz con influencias andaluzas. Fueron discos con mucho riesgo y aprovecho al máximo el que le dejaran hacer lo que quisiera musicalmente, con estos discos consiguió madurez musical y la consideración del respetable, aunque comercialmente no dieron el fruto esperado,  en cambio es buscado y añorado, por ejemplo en Japón es un disco de culto, tiene su lógica por la trama del disco. Para la ocasión se rodeo de un elenco fantástico de músicos, Tony Ponce (guitarra), José María Roger (piano y sintetizadores), Evarist Ballús (batería y percusión), Miguel Ángel Rojas (bajo) y por supuesto Mariano Díaz (órgano, mellotrón y sintetizadores), que junto con MIGUEL fueron los creadores de la mayor parte de los temas.



domingo, 12 de julio de 2015

Eloy - "Ocean" (1977)


 

Género: Progresivo-Sinfónico

Tracklist:


1. Poseidon's Creation
2. Incarnation of The Logos
3. Decay of The Logos
4. Atlantis' Agony At June 5th -
    8498, 13 p.m. Gregorian Earth
     time





Pido perdón por la tardanza en esta nueva entrada pero creo que os voy a compensar con algo grande como este “OCEAN” de ELOY. Grupo Alemán formado en  1969, el nombre del grupo fue escogido del libro de H.G. Wells "La máquina del tiempo" donde existía una raza futurista llamada "Eloi" que ha sobrevivido al desastre de guerras y catástrofes.
Eloy es uno de los mejores grupos de Krautrock, aunque también toca otros palos, art-rock, rock espacial, psicodelia, e incluso el rock sinfónico, un constante cambio de la música,  fue un experimento continuo.
La formación ha tenido durante su trayectoria muchos cambios en la banda, para este álbum la formación fue la ideal, el que siempre ha estado y líder Frank Borneman (voz y guitarra), Jürgen Rosenthal (ex de los Scorpions, batería y letrista), Klaus-Peter Matziol (voz y bajo) Detlev Schmidten (teclados).
Decidieron romper con su etapa psicodélica y aventurarse en una música más trabajada y profunda dentro del sinfónico y progresivo, donde les asemejaron con grupos de la época, como por ejemplo al "Sommerabend" de NOVALIS  y “Rockpommel´s Land” de GROBSCHNITT, álbumes esenciales en el rock Alemán e internacional, sin olvidar a  los eternos PINK FLOYD.
Banda que siempre se consideró por la crítica musical como los "Pink Floyd" alemanes, no digo que en muchos momentos coincidan pero disiento de ello, creo que tiene su propia identidad musical haciéndoles uno de los grandes grupos del sinfónico-prog, pero como siempre ocurre con este tipo de música el grupo es conocido solo por los seguidores del rock sinfónico-progresivo. 
"Ocean" es el sexto álbum del grupo, salió en 1977 con gran éxito de ventas, incluso en su país natal vendió más que Génesis y Pink Floyd, es un disco espiritual que cuenta la historia del ascenso y caída de la Atlántida. Sería injusto por mi parte no darle un reconocimiento especial y espacial a la imaginación del batería Jurgen Rosenthal quien puso las letras y le dio el argumento y la poesía a este álbum. Es una historia épica, un mundo mitológico, intrigante, es difícil describir con palabras pero no te deja impasible, los textos son pomposos, pretenciosos y cuenta  la historia de Poseidón (mitología griega) y el mito de la Atlántida,  su creación (Poseidon's Creation , Incarnation Of The Logos ) la caída (Decay Of The Logos ) y su destrucción (Atlantis' Agony ).
“Ocean” es imaginación y fantasía constante, puede ser que en su primera escucha pueda dar la sensación de improvisación y pesadez, pero nada más lejos de la realidad, es fascinante desde el principio, pero también hay que reconocer que el disco ha tenido muchas críticas relacionadas con la voz y tengo que decir que es cierto,  a pesar de ser un grupo alemán decidieron cantar en inglés y es aquí donde esta unos de los pocos fallos del disco (por no decir el único), el inglés de Frank Bornemann no es muy bueno que digamos y en algunos momentos la voz es un tanto débil, demasiado educada.
El disco tiene 4 canciones a cual más brillante con diferentes tiempos pero que musicalmente encajan a la perfección, combina sonido atmosférico y melodías con mucha fuerza pero agiles y naturales, el sonido es un sinfónico pesado con un amplio uso del sintetizador y batería, aportando momentos increíbles y mágicos, siendo este el núcleo musical del álbum, efectos envolventes de guitarra para formar un sonido futurista, un bajo poderoso y aplastante. Tengo que decir que he compartido la escucha de este disco con otros colegas y sé que podría no ser del gusto de todos, es posible que para los neófitos les produzca algo de modorra al utilizarse tanto sintetizador, pero les ocurre a los que solo acarician la superficie del disco y buscan la sencillez de oído.