Psicodélia (Segunda parte)

He pensado que después de tanta pandemia es     necesario relajarnos y volver a la buena música y que mejor idea que volver con la psicodelia, con otros 5 grandes discos de mi colección y al igual que en la entrada anterior indicaros que la ilustradora y coautora de este cuento es nuestra "JEN DEL POZO" .

Después de la entrada anterior me han comentado y con razón que la psicodelia aun está presente, estoy de acuerdo pero si escucháis las diferentes épocas veréis que son muy diferentes. La psicodelia se puede decir que empezó bajo la escena Folk con gente como DONOVAN y THE INCREDIBLE STRING BAND y poco a poco se fue incorporando a otros géneros o subgéneros, si hablamos de Rock tendríamos a los inigualables BEATLES, sobre todo con su Lp Revolver, PINK FLOYD, TRAFFIC, JIMI HENDRIX, si hablamos de Pop los archiconocidos BEACH BOY, THE MONKEES, si hablamos de Soul como el inigualable JAMES BROWN, todas estas  influencias provocaron también el resurgimiento del Heavy Metal, Glam Rock, etc.

Fue en los años 70 cuando empezó a revivir la psicodelia cambiando y provocando ramificaciones variadas como el Acid House, como decía los sonidos son diferentes pero sigue siendo psicodelia, gracias JIM MORRISON.

Dejemos tantas historias y pasemos a lo que realmente nos importa a todos, hablar y descubrir música:

  CHAMAELEON CHURCH

Grupo americano formado en 1967 por gente muy conocida como el actor de comedias Chevy Chase (batería y teclado), Ted Myers (guitarra y voz), Sony Scheuren (bajo y voz) y Kyle Garrahan. El disco homónimo "CHAMAELEON CHURCH" salió al mercado en 1968 y se grabo en apenas 2 semanas, Myers recordó "La mayoría de las canciones que escribí del disco me fueron reveladas en forma espiritual que experimento sobre los psicodélicos (a buen entender pocas palabras). El disco no tuvo ningún tipo de promoción y el éxito comercial fue nulo (lo mismo de siempre), el grupo se separo un año después. Ted Myers se incorporo a uno de los grandes de la psicodelia ULTIMATE SPINACH (ya hablaremos en otro momento de este grupo).

Pero hablemos un poco del disco, sobresalen las armonías vocales y en lo musical el empleo de un pop muy florido, sencillo y lógicamente con muchos efectos psicodélicos. Ciertamente en ocasiones suenan a los inevitables BEATLES.

Un gran disco apropiado para escuchar relajado y con un buen vino, me encanta.

 EARTH AND FIRE

Banda formada en Holanda en 1968, más longeva que la mayoría de esa época se separaron en 1990, compuesto por Ton ven der Klev (batería), Jemey Kaagman (voz), Chris Koerts (guitarra, voz), Gerard Koerts (teclado) y Hans Ziech (bajo). No confundir con la archiconocida Earth, Wind and Fire que suele ser muy habitual.

Con este primer disco "EARTH AND FIRE" consiguieron un gran éxito en su país natal, pero este fue su primer y único disco psicodélico ya que en los siguientes se arrimaron mas al progrock siendo pioneros en la utilización de mellotrón en Holanda.

Es un disco rock-psicodelico con mucha fuerza, me encanta el tema “Seasons” con tendencias de psicodelia americana, la voz de jemey es fina pero se acopla bien a los coros, no es grandiosa pero muy apropiada, pero el tema que más me gusta por su influencia a JANIS JOPLIN es “Ruby is the one”.

Aunque es un disco muy difícil de encontrar al menos os sugiero su audición, os encantara.

 GANDALF

Banda formada en Nueva York formado por Peter Sando (guitarra y voz), Bob Muller (bajo), Frank Hubach (teclados) y Davy Bauer (batería), el grupo se llama así por el famoso libro de Hobbit de Tolkien, solo editaron este disco "GANDALF" en 1969 pero no tuvo éxito (falta de promoción) a pesar de que es un icono de la música psicodélica, exceptuando 2 canciones hechas por  Peter Sando el resto eran temas compuestos por Tim Hardin (compañero pero no perteneciente al grupo) las versionaron, pero que versiones, nadie recuerda el sonido original porque son fantásticas y paso como los buenos vinos que con el tiempo creció su fama y los coleccionistas se afanaron en conseguir alguna copia. Como dato curioso decir que la banda se separo incluso antes de que saliera el disco a la venta.

Escuchándolo con tranquilidad se denota una psicodelia barroca y anestésica, referencias claras a los THE ZOMBIES. Hay una constante en todo el disco y es la buena técnica grupal,  hay buena sintonía en las melodías con los teclados. También hay que destacar la portada “fantástica” plenamente psicodélica, por ultimo destacar “Me about you” una canción perturbadora.

Una pena porque lo tenían todo para triunfar y cuando lo escuchéis sabréis porque lo digo, gozar de esta maravilla.

 THE LOLLIPOP SHOPPE

Grupo estadounidense  formado por Fred Cole (voz), Eddie Bowen (guitarra), Ron Buzzell (guitarra), Bob Atkins (bajo) y Tim Rockson (batería), inicialmente se llamaron The Wedds, cambiaron de nombre al sacar al mercado en 1967  “JUST COLOUR” su único disco y como en los anteriores no tuvieron gran repercusión  y poco después se separaron, es lo mismo de siempre, un disco buscado y cotizado, ahora es cuando la gente empieza a descubrirlo.

Muy noticiable fue que asistieron como teloneros de JANIS JOPLIN Y THE DOORS, esto dice mucho de este grupo.

Hacían una psicodelia-garaje con sonidos fuertes y melodías poderosas, sobre todo con el tema “You Must Be a Wich”, un estruendo de guitarra que calo entre los más fervientes seguidores del gremio, el riff de este tema fue muy seguido por innumerables bandas. Poniendo un poco de atención la voz de su cantante Fred Cole nos recuerda a MICKE JAGGER y a la primera época de los ROLLING STONES.

A que esperáis para empezar a escucharlos, ya estáis tardando.

 THE SEARCH PARTY

Último disco de los cinco pero no menos importante, Grupo estaudinenes música Grupo estadounidense fundado por el pastor Nichola Freund (órgano), inicio un proyecto musical en el seminario con cuatro estudiantes para formar The Search Party,  Peter Apps  (guitarra principal y voz),  Joanie Goff  (voz y guitarra),  Jim Carvalho  (bajo, guitarra y voz) y  Tim. King  (batería). 

Enmarcada en la psicodelia-folk y lógicamente muy integrada en la creencia cristiana, solo sacaron al mercado este disco en 1969 con el título “MONTGOMERY CHAPEL” y se pusieron a la circulación apenas 600 copias, imaginaros lo difícil y costoso que sería encontrar este disco.

 

En especial me gusta mucho el tema "Speak to me", donde Joanie tiene el protagonismo a lo GRACE SLICK de JEFFERSON AIRPLANE.

Es un disco tranquilo pero al mismo tiempo inquietante, sonido rico y acido, se puede pensar que incluso deprimente, pero te obliga a la meditacion y en la inspiracion por la que se hizo el disco "el amor universal", ¿suena todo muy hippie verdad?, que os puedo decir es de obligada escucha.

 

Y CON ESTO TERMINAMOS ESTA SEGUNDA ENTREGA, LA SIGUIENTE Y ULTIMA SERA MAS INTRIGANTE.

 

 

 

Try - "Just a Try" (1980)

Género: Progresivo-Krautrock
 
Tracklist:
1.- Introduction (Just A Try)
2.- Wreck On The Wire
3.- Roswithas´Baby
4.- Immovableness
5.- B. Baggins
6.- Last Feather
7.- Anna´s Dream
8.- Monte Christo
9.- With a Little Help From Zacharias
10.- Move

11.- Just Another Try

Sigo en este planeta después de tanto tiempo y sin poner nada, pero estoy dispuesto a seguir aunque sea a cuenta gotas y mostraros las maravillas que aún quedan por descubrirse.

Y hablando de maravillas lo que os voy a proponer hoy es sin duda una "perfección musical", se trata del grupo TRY, como ocurre en muchos de estos grupos sin historia musical es que después de su primer y único disco desaparecieron, INCREIBLE ,una vez que oigáis el álbum lo comprenderéis.

 TRY, es un dúo alemán Michael Lapp y Amadeus Reineck con un estilo krautrock-progresivo (instrumental), con semejanzas a Renaissance, Bo Hanson, Novalis, Anthony Phillips…, sus inicios fueron tipo Folk en la onda de Crosby, Stills& Nash, esto duro poco y decidieron embarcarse en la grabación de este fabuloso y único disco "JUST A TRY" que salió a la luz en 1980 para luego desaparecer de la escena.

 Al escucharlo sería fácil pensar que no es progresivo pero afina la oreja y lo reconoceréis, aunque es cierto que tiene toques sinfónicos, Folk y pasando por un tratamiento electrónico suave, en si es un trabajo musical sencillo, fácil de oír, relajante e idílico.

Se puede decir que es un disco instrumental, no hay arreglos de percusión, casi sin voz y con una producción admirable.

 "Introduction (Just a Try)" con la lindeza  de Bo Hanson, con sonidos ambientales en forma de olas y ruido callejero, con cortos de guitarra acústica y secuencias de piano, musicalmente estimulante.

"Wreckon The Wire", con un escenario totalmente progresivo, la única canción que emplea voces y guitarra eléctrica más provocadora, pero sin perder la suavidad y melodía del álbum, se hace patente el empleo de sintetizadores y también la no utilización de batería, aunque para este disco realmente no le hace falta.

 "Roswitha`s Baby", empleo de la guitarra acústica, por cierto tocada magistralmente y con mucho sabor Folk, aquí se denota un sonido más sinfónico que te traslada por parajes pintorescos.

"Immovableness", un piano suave e intimista y sintetizador, se imagina que hablen entre ellos.

"B. Baggins", junto a "Move" quizás las pista más electrónicas, me hace recordar a Mike Olfield.

 "Last Feather", este tema sale un poco de la dinámica del resto en cuanto a calidad musical e interpretativa, con mucho es la más rockera, incluso de haberse excluido no habría repercutido al resto.

 "Anna´s Dream", es un tema corto sin mayores logros, aunque no desentona.

 "Monte Christo" muy suave, elegante y tranquilo, quizás estemos hablando de música muy cercana a new age.

 "Witha Little Help From Zacharias", al igual que "Roswitha`s Baby" guitarra acústica y sonido Folk.

Para terminar "Just Another Try", un pase melódico y quizás el resumen de lo que significa este álbum.

 Este álbum nada complejo pero virtuoso, con guitarras que resuenan con vehemencia y punteos acústicos, sintetizadores, piano, todo dentro de un entorno melódico, un disco magnético y fascinante.

 Hay que estar agradecidos por escuchar esta belleza aunque solo la disfrutemos unos cuantos, es una joya pérdida que debería incluirse obligatoriamente en cualquier colección que se precie, no lo dudeis.

Ethos - "Ardour" (1976)

 

Género: Progresivo-Sinfónico

Tracklist:

1.- Intrepid Traveller

2.- Space Brothers

3.- Everiman

4.- Atlanteans

5.- The Spirit of Music

6.- Long Dancer

7.-The Dimension Man

8.- E´Mocean

    

 

 

 

Holaaaaaa, estoy de nuevo con vosotros, ha pasado mucho tiempo pero han sido fuerzas mayores, pero no quiero aburriros con detalles, solo quiero compensaros como siempre con algún tesoro por descubrir y espero que con este discazo me pueda redimir, después de tanto tiempo sin “oírnos” os hago entrega de otra joya de mi colección.

 Me apetecía volver de nuevo con el rock prog/sinfónico, el grupo se llama ETHOS, nacieron musicalmente en la década de los 70 y son americanos, compuesto por Will Sharpe (guitarra, voz), Brad Stephenson (bajo, voz), Michael Ponczek (teclados) y Mark Richards (batería), Duncan Hammond (teclado, voz).

Sacaron al mercado dos discos a mediados de los 70 y el último en el 2000 de un recopilatorio de canciones de estudio y conciertos, pero por el que se dieron a conocer y del que vamos a comentar es del primero “Ardour”.

Un disco que apenas tuvo tirada, como no, comercialmente no consiguieron vender lo suficiente como para poder continuar, pero la alta calidad musical te seduce desde el principio, el disco se lanzo en el 76 justo en la fiebre PUNK, esta corriente musical arraso con este tipo de música, pero a pesar de todo consiguieron con este disco ser teloneros de uno de los grandes KISS.

 De lo que si os daréis cuenta es de un excelente talento escondido, dos teclistas con mellotron y un chamberlin, es un disco con muchos sobresaltos, constantes cambios de ritmo y giros musicales, desde el progresivo pasando por folk y haciendo guiños al jazz. También iremos descubriendo muchas semejanzas con grupos como KING CRIMSON, GENESIS y como no YES donde oiremos planear a Wakeman, pero sin llegar a copiarles y manteniendo su propio sonido, para ser americanos lo hicieron muy bien al acercarse al progresivo Europeo.

 

Psicodélia (Primera parte)

EL CANTO DE LA SIRENA

De nuevo hola, estoy con vosotros después de mucho tiempo, problemas personales de todo tipo, pero miramos hacia delante y con la ayuda de la música saldremos fortalecidos.

Bueno como ya os comente en alguna ocasión mi intención de iniciaros en la música psicodélica y por lo tanto he seleccionado 15 discos de mi colección y de los cuales os muestro los 5 primeros, como siempre intentando sorprenderos con discos raros y buscados pero al mismo tiempo extraordinarios.

Primero intentare explicaros que es y cómo se origino el sonido psicodélico, el nombre lo invento un científico relacionado con LSD y sus derivados, fue en la década de los 60 cuando se hizo muy popular en Estados Unidos y seguida por músicos de Inglaterra, abarco varias tendencias musicales rock (sinfónico-progresivo), pop folk y heavy, en esos momentos existía un movimiento hippie con ideas más liberales sociales y culturales abrazando la música como alegoría de no aceptación del régimen establecido y acuñando el termino psicodelia como propio. Hoy en día la psicodelia sigue inculcando a muchos artistas y bandas.

Os sonaran grupos conocidos en sus inicios como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Pink Floyd, The doors, Beatles, The Yardbirds, incluso el mismo Jimi Hendrix.

Antes de empezar indicaros que la ilustracion de arriba esta hecha por nuestra ilutradora "JEN DEL POZO", y ahora empecemos ya con la primera sorpresa:

PRETTY THINGS

Grupo ingles formado en 1963, su nombre proviene de una canción famosa del blusero BO DIDDLEY, en los 60 compartieron gloria junto con otros grupos como THE KINKS y ROLLING STONES con los que repartieron muchos momentos, a pesar de su importancia siempre ha sido una banda infravalorada, sus inicios fueron más encaminados hacia el garaje y un rhythm and blues crudo, pasando por  la psicodelia y finalmente a un rock duro.

Pero en esta ocasión lo que nos ocupa es su época psicodélica y más concretamente en  “S.F.SORROW” (1968) su cuarto disco y en lo que se cree que es la primera ópera-rock, muchos hacen comparaciones con TOMMY de los WHO, es la historia resumida en 13 canciones de un tipo muy particular sin talento, muy imaginativo hecho a semejanza de Forrest Gump, el tema inicial es un goce melódico, un disco con un poderoso dúo de guitarra rompiendo con ritmos rápidos, buen manejo y dominio del bajo y un mellotrón casi siempre en el canal central.

Un disco apropiado para oídos que agradezcan armonías seductoras.

PHANTASIA

Grupo estadounidense muy desconocido, que es lo que más me seduce, mega raro y excelente, al nivel de otros como Mystic siva o Hunger.

Saco al mercado dos discos grabados entre los años 71/72 uno completo y el segundo solo una cara, hablaremos del primero “PHANTASIA” que es el único que tengo. Se vendieron muy pocos discos y es muy difícil de conseguir, la música que despliegan es digna de los grandes, es increíble que no hayan llegado más lejos. En este álbum encontrareis momentos solemnes donde parece que la música te transporta a donde tu imaginación te lleve, instantes sosegados y en otros imprevisibles, buenos arreglos y una  digna ejecución instrumental y creativa con increíbles melodías y manejos en las voces creando un entorno único.

El álbum no tiene desperdicio y particularmente creo que es uno de los mejores discos de psicodelia.

MORNING DEW

Otro grupo estadounidense que tuvo poco recorrido musical y del que no existe muchas referencias, saco al mercado el LP "MORNING DEW" en 1970, pero volvemos a lo de siempre un disco mal comercializado y difícil de encontrar. Fue el comienzo de la psicodélica de la música rock y si miras la portada veras a una pareja pasándolo bien en Woodstock

En su composición la música se mantiene con la misma dinámica todo el disco con voces masculinas y femeninas de muchos matices corales, el sonido es diferencial con influencias progresivas, garaje, algunos toque de “rock duro” como decíamos antes, pero todo muy envuelto en un entorno psicodélico es seguro que te hechizara su música,  tanto la portada como su propia música desprende lo que el momento marcaba “paz, amor y música”.

Nunca tuvieron la atención debida pero demostraron en el tiempo que fueron unas de las bandas más injustamente olvidadas, otro disco que tendréis que salvar.

THE  GROWING CONCERN

No hay dos sin tres, grupo nacido en chicago, álbum homónimo “THE GROWING CONCERN” y único que salió al mercado en 1969, disco clave para los devotos del psych / pop.

Un LP con preciosas y precisas armonías vocales muy poperas, finas y sin fisuras, muy buen teclado y una extraordinaria guitarra de Ralph Toms, me recuerda mucho a Roger McGuinn de los Byrds, desde la canción que abre el disco “Hard, Hard, Year” versión de los Hollies y pasando por “Edge of Time” son una extensión machacona de lo que representa su música.

Poca información hay de este grupo pero esto no quita que sea un disco brillante, de una alta calidad musical, mereció otro final pero se hundió como muchos otros en el silencio musical, disco imprescindible para los iniciados en la psicodelia.

THE END

Grupo ingles producido por Bill Wyman ex-bajista de Rolling Stones, creada a finales de los 60 y con un único álbum “INTROSPECTION” (1969), un clásico de la psicodelia.

Tienen un registro fresco y pegadizo con mezclas singulares a Sgt.Pepper e ingredientes con piezas sugerentes a grupos como The Creation, The Zombies.

Es una música colorida y misteriosa digna de la década, analizando el disco se nota un talente orquestal extraordinario, guitarras “chillonas” e intensas, el bajo tiene un sonido amplio siempre bajo la supervisión de Bill Wyman y qué decir del teclado la utilización del hammond es como una descarga flotante de energía, claro que no hay que descuidar por su importancia en el disco unos acordes vocales etéreos y bien estructurados, en definitiva  una gran variedad de estados musicales. Otra obra maestra perdida y que tenemos que reencontrar.

Espero que este inicio de psicodelia os haya gustado y "drogado" para que sigáis su rastro e investigues, hay mucho que mirar.