ILUSTRACION: JEN DE POZO


La intención de este melómano es dialogar con vosotros de todo tipo de música y de todas las épocas, haciendo hincapié sobre grupos y discos raros y olvidados y en ocasiones de las joyas ya consagradas. Este blog lo hago en recuerdo de mi alma gemela GUILLERMO, no te olvido.

domingo, 22 de noviembre de 2020

Ethos - "Ardour" (1976)

 


Género:
Progresivo-Sinfónico

Tracklist:
1.- Intrepid Traveller
2.- Space Brothers
3.- Everiman
4.- Atlanteans
5.- The Spirit of Music
6.- Long Dancer
7.-The Dimension Man
8.- E´Mocean
    
 
 
 

Holaaaaaa, estoy de nuevo con vosotros, ha pasado mucho tiempo pero han sido fuerzas mayores, pero no quiero aburriros con detalles, solo quiero compensaros como siempre con algún tesoro por descubrir y espero que con este discazo me pueda redimir, después de tanto tiempo sin “oírnos” os hago entrega de otra joya de mi colección.

 Me apetecía volver de nuevo con el rock prog/sinfónico, el grupo se llama ETHOS, nacieron musicalmente en la década de los 70 y son americanos, compuesto por Will Sharpe (guitarra, voz), Brad Stephenson (bajo, voz), Michael Ponczek (teclados) y Mark Richards (batería), Duncan Hammond (teclado, voz).

Sacaron al mercado dos discos a mediados de los 70 y el último en el 2000 de un recopilatorio de canciones de estudio y conciertos, pero por el que se dieron a conocer y del que vamos a comentar es del primero “Ardour”.

Un disco que apenas tuvo tirada, como no, comercialmente no consiguieron vender lo suficiente como para poder continuar, pero la alta calidad musical te seduce desde el principio, el disco se lanzo en el 76 justo en la fiebre PUNK, esta corriente musical arraso con este tipo de música, pero a pesar de todo consiguieron con este disco ser teloneros de uno de los grandes KISS.

 De lo que si os daréis cuenta es de un excelente talento escondido, dos teclistas con mellotron y un chamberlin, es un disco con muchos sobresaltos, constantes cambios de ritmo y giros musicales, desde el progresivo pasando por folk y haciendo guiños al jazz. También iremos descubriendo muchas semejanzas con grupos como KING CRIMSON, GENESIS y como no YES donde oiremos planear a Wakeman, pero sin llegar a copiarles y manteniendo su propio sonido, para ser americanos lo hicieron muy bien al acercarse al progresivo Europeo.

 


lunes, 5 de noviembre de 2018

Psicodélia (Primera parte)


EL CANTO DE LA SIRENA
De nuevo hola, estoy con vosotros después de mucho tiempo, problemas personales de todo tipo, pero miramos hacia delante y con la ayuda de la música saldremos fortalecidos.
Bueno como ya os comente en alguna ocasión mi intención de iniciaros en la música psicodélica y por lo tanto he seleccionado 15 discos de mi colección y de los cuales os muestro los 5 primeros, como siempre intentando sorprenderos con discos raros y buscados pero al mismo tiempo extraordinarios.
Primero intentare explicaros que es y cómo se origino el sonido psicodélico, el nombre lo invento un científico relacionado con LSD y sus derivados, fue en la década de los 60 cuando se hizo muy popular en Estados Unidos y seguida por músicos de Inglaterra, abarco varias tendencias musicales rock (sinfónico-progresivo), pop folk y heavy, en esos momentos existía un movimiento hippie con ideas más liberales sociales y culturales abrazando la música como alegoría de no aceptación del régimen establecido y acuñando el termino psicodelia como propio. Hoy en día la psicodelia sigue inculcando a muchos artistas y bandas.
Os sonaran grupos conocidos en sus inicios como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Pink Floyd, The doors, Beatles, The Yardbirds, incluso el mismo Jimi Hendrix.
Antes de empezar indicaros que la ilustracion de arriba esta hecha por nuestra ilutradora "JEN DEL POZO", y ahora empecemos ya con la primera sorpresa:


PRETTY THINGS
Grupo ingles formado en 1963, su nombre proviene de una canción famosa del blusero BO DIDDLEY, en los 60 compartieron gloria junto con otros grupos como THE KINKS y ROLLING STONES con los que repartieron muchos momentos, a pesar de su importancia siempre ha sido una banda infravalorada, sus inicios fueron más encaminados hacia el garaje y un rhythm and blues crudo, pasando por  la psicodelia y finalmente a un rock duro.
Pero en esta ocasión lo que nos ocupa es su época psicodélica y más concretamente en  S.F.SORROW (1968) su cuarto disco y en lo que se cree que es la primera ópera-rock, muchos hacen comparaciones con TOMMY de los WHO, es la historia resumida en 13 canciones de un tipo muy particular sin talento, muy imaginativo hecho a semejanza de Forrest Gump, el tema inicial es un goce melódico, un disco con un poderoso dúo de guitarra rompiendo con ritmos rápidos, buen manejo y dominio del bajo y un mellotrón casi siempre en el canal central.
Un disco apropiado para oídos que agradezcan armonías seductoras.

PHANTASIA
Grupo estadounidense muy desconocido, que es lo que más me seduce, mega raro y excelente, al nivel de otros como Mystic siva o Hunger.
Saco al mercado dos discos grabados entre los años 71/72 uno completo y el segundo solo una cara, hablaremos del primero “PHANTASIA” que es el único que tengo. Se vendieron muy pocos discos y es muy difícil de conseguir, la música que despliegan es digna de los grandes, es increíble que no hayan llegado más lejos. En este álbum encontrareis momentos solemnes donde parece que la música te transporta a donde tu imaginación te lleve, instantes sosegados y en otros imprevisibles, buenos arreglos y una  digna ejecución instrumental y creativa con increíbles melodías y manejos en las voces creando un entorno único.
El álbum no tiene desperdicio y particularmente creo que es uno de los mejores discos de psicodelia.

MORNING DEW
Otro grupo estadounidense que tuvo poco recorrido musical y del que no existe muchas referencias, saco al mercado el LP "MORNING DEW" en 1970, pero volvemos a lo de siempre un disco mal comercializado y difícil de encontrar. Fue el comienzo de la psicodélica de la música rock y si miras la portada veras a una pareja pasándolo bien en Woodstock
En su composición la música se mantiene con la misma dinámica todo el disco con voces masculinas y femeninas de muchos matices corales, el sonido es diferencial con influencias progresivas, garaje, algunos toque de “rock duro” como decíamos antes, pero todo muy envuelto en un entorno psicodélico es seguro que te hechizara su música,  tanto la portada como su propia música desprende lo que el momento marcaba “paz, amor y música”.
Nunca tuvieron la atención debida pero demostraron en el tiempo que fueron unas de las bandas más injustamente olvidadas, otro disco que tendréis que salvar.
THE  GROWING CONCERN
No hay dos sin tres, grupo nacido en chicago, álbum homónimo “THE GROWING CONCERN” y único que salió al mercado en 1969, disco clave para los devotos del psych / pop.

Un LP con preciosas y precisas armonías vocales muy poperas, finas y sin fisuras, muy buen teclado y una extraordinaria guitarra de Ralph Toms, me recuerda mucho a Roger McGuinn de los Byrds, desde la canción que abre el disco “Hard, Hard, Year” versión de los Hollies y pasando por “Edge of Time” son una extensión machacona de lo que representa su música.

Poca información hay de este grupo pero esto no quita que sea un disco brillante, de una alta calidad musical, mereció otro final pero se hundió como muchos otros en el silencio musical, disco imprescindible para los iniciados en la psicodelia.


THE END

Grupo ingles producido por Bill Wyman ex-bajista de Rolling Stones, creada a finales de los 60 y con un único álbum “INTROSPECTION” (1969), un clásico de la psicodelia.

Tienen un registro fresco y pegadizo con mezclas singulares a Sgt.Pepper e ingredientes con piezas sugerentes a grupos como The Creation, The Zombies.

Es una música colorida y misteriosa digna de la década, analizando el disco se nota un talente orquestal extraordinario, guitarras “chillonas” e intensas, el bajo tiene un sonido amplio siempre bajo la supervisión de Bill Wyman y qué decir del teclado la utilización del hammond es como una descarga flotante de energía, claro que no hay que descuidar por su importancia en el disco unos acordes vocales etéreos y bien estructurados, en definitiva  una gran variedad de estados musicales. Otra obra maestra perdida y que tenemos que reencontrar.

Espero que este inicio de psicodelia os haya gustado y "drogado" para que sigáis su rastro e investigues, hay mucho que mirar.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Druid - "Toward The Sun" (1975)


EN HONOR AL " TiTi "

Género: Progresivo-Sinfónico

Tracklist:
1.- Voices
2.- Remembering
3.- Theme
4.- Toward The Sun
5.- Red Carpet For An Autumn
6.- Dawn Of Evening
7.- Shangri-La








Primeramente quiero disculparme con vosotros por la tardanza en esta nueva entrada, la enfermedad de mi padre y su posterior fallecimiento me dejo sin capacidad y ganas creativas, “ TiTi ” esta entrada es en tu honor.

YES-GENESIS, empecemos esta nueva entrada con el nombre de dos de los padres del rock prog-sinfónico y que han dominado la escena progresiva durante décadas, pero no es de estos archiconocidos supergrupos de los que vamos a hablar sino de un enigmático grupo británico con mucho carácter llamado DRUID, ya iréis comprendiendo el motivo.

Como ya sabéis en este mundillo hay grupos de referencia y otros “acomodados” que siguen su estela, en algunos casos con poco o ningún éxito musical y en otros lo bordan, es el caso de DRUID.  Fueron rechazados en algunos sectores puristas por su semejanza a YES y a otros grupos parecidos como los americanos STARCASTLE (ya hablaremos en otra entrada de ellos). Yo no comparto la opinión de otros al repudiar a grupos excelentes o no por el hecho de tener una misma semejanza musical, de ahí mi esfuerzo por aportaros música más bien desconocida injustamente por la gran mayoría ya sea por desdén o desconocimiento.

Una vez dicho esto destapemos a este grupo, sacaron al mercados solo dos discos el primero en el 75 “Towards The Sun” y el segundo “Fluid Druid” un año después. Banda compuesta por Neil Brewer (bajo Rickenbaker), Andrew McCrorie-Shand (instrumentación analógica en los sintetizadores, moogs y hammond), Cedric Sharpley (batería y percusión) y por último Dane Stevens (guitarra y voz), la críticos fueron muy duros con este primer álbum difamándolos debido a su alta similitud con YES, pero aparte de la música también tuvo la “culpa” su vocalista Dane Stevens que se asemejaba mucho a Jon Anderson.

Según mi opinión una vez que oyes el disco te das cuenta de que la música de DRUID es autentica y propia con muchos puntos de conexión pero menos psicótica y habilidosa que la de YES, son más melosos y finos en los arreglos, se hace más cautivante e interesante en la escucha, predominando las armonías, con un sonido suave pero dinámico. Ya puestos diferenciemos a la banda, es cierto que la voz de Dane Stevens es claramente gemela a la de Jon Anderson y también es verdad que el bajo de Brewer está claramente influenciado por Chris Squire, pero ya en los teclados McCrorie-Shand tiene su propia marca y no se parece en casi nada al barroquismo de Rick Wakeman, en cualquier caso las cualidades del grupo son excelentes.


domingo, 16 de julio de 2017

Sixto Rodriguez - "Cold Fact" (1970)


Género: Rock-Folk


Tracklist: 

1. Sugar Man
2. Only Good For Conversation
3. Crucify Your Mind
4. The Establishment Blues
5. Hate Street Dialogue
6. Forget It
7. Inner City Blues
8. I Wonder
9. Like Janes
10. Gommorah 

11. Rich Folks Hoax
12. Janes S.Piddy





Una vez más con vosotros, dementes de la música, en esta ocasión os voy a presentar algo excepcional, un ídolo de la música y que nunca lo fue, su nombre SIXTO RODRIGUEZ (el latin Bod Dylan), nos podemos referir a él como el gran olvidado, un genio sin suerte, resumiendo un injusto desconocido más del mundillo musical, un obrero de la construcción con muchos valores reivindicativos y que quiso plasmarlo en forma de música.
La verdad es que no supe nada de SIXTO RODRIGUEZ hasta que vi por primera vez en el 2013 el documental “SEARCHING FOR SUGARMAN” ganador de un Oscar, en cuanto oí la música me embargo una emoción como hacía tiempo no tenia al escuchar un disco, me preguntaba cómo era posible que esta música no se conociera, por eso digo siempre que realmente la mejores joyas están por descubrir.
Su historia es una de más increíbles jamás contadas en el panorama musical, si la cuentas es posible que no te la creas, todo se descubrió gracias al documental, una historia llena de fascinación, inspiración y poesía, un documental altamente positivo y emocionante, tenéis que verlo sin dilación con una buena cerveza y sin que nadie te moleste.
En cualquier caso os relatare un poco la historia de esta leyenda, es un nombre con rasgos latinos, los trazos de la cara denotan una vida dura de esfuerzo y sin muchas comodidades.
Fue descubierto en un bar de un barrio marginal tocando en el escenario, según sus descubridores tenía el ingenio y la energía comparable al mismísimo BOD DYLAN, firmó un contrato discográfico en el sello Sussex, dirigido por Clarence Avant, unos de los fundadores de la “MOTOWN”  y que después de ver el documental nos damos cuenta de que no es una persona recomendable.
Saco al mercado dos discos, “COLD FACT” en 1970 y “COMING FROM REALITY” en 1971, nada más oírlos cualquiera incluso sin conocimientos musicales habría visto que eran verdaderas obras maestras a la altura de los DYLAN y COHEN de la época, pero al parecer el público estadounidense estaba ciego y sordo, el suele decir que estaba listo para el mundo, pero que mundo no estaba listo para él.
Para disfrute de este primer disco “COLD FACT” la MOTOWN dispuso de Mike Theodore (teclados), Dennis Coffey (guitarra eléctrica), Bob Babbit (bajo), Andrew Smith (batería), Bob Pangborn ( percusión) y la Detroit Symphony para la sección rítmica, fueron grabaciones muy elaboradas y el fruto fue un equilibrado folk-rock con toques psicodélicos, sus letras son crédulas pero apasionantes y subversivas, hacen referencia  a las sensaciones como el amor, el odio, la guerra, la desesperación  y la opresión.
Pero a pesar de todo no hubo fortuna y los discos fueron un fracaso musical, se contaban con la mano los discos que vendió, seguramente  por la poca propaganda que se hizo y también porque no decirlo era de origen mexicano, de repente desapareció.
 Y aquí es donde empieza esta maravillosa historia, en su propio país no se le reconoció pero incompresiblemente se convirtió en un “elegido” en el firmamento musical gracias a su primer disco “COLD FACT” comparable a los grandes y en un país como Sudáfrica donde en ese momento reinaba la crueldad, el “apartheid”.
Se convirtió en una figura de culto entre la juventud blanca, donde vieron en este disco y en sus letras una forma de liberación anti-apartheid, SIXTO fue visto como el adalid de la sublevación con el gobierno ultraconservador.
Aun no se sabe a ciencia cierta la manera en la que llego este disco a Sudáfrica pero se cree que alguien en un viaje a estados unidos oyó el disco y se llevo una copia pirata, a raíz de ahí se fue difundiendo como un tsunami hasta llegar a ser uno de los vendidos, paso de vender unos cuantos discos a ciento de miles, compitiendo y superando a los mas consagrados de la música, ¡alucinante!
A pesar de todo nadie en Sudáfrica conocía realmente a SIXTO  así que en 1990 dos súper-fans se pusieron a investigar y saber la verdad, había la creencia que había muerto, que se había suicidado pero nada más lejos de la realidad, finalmente descubrieron que vivía en Detroit y que estaba vivito y coleando, cuando por fin vieron a SIXTO le dijeron que en Sudáfrica era igual de famoso que los ROLLING STONES y ELVIS PRESLEY, lógicamente no se lo creyó, poco tiempo después SIXTO RODRIGUEZ viajo a Sudáfrica donde dio muchos conciertos con estadios llenos antes miles de fans emocionados y fanáticos de su música y que no sabía que tenía, una vez más ¡asombroso, genial!.
Ahora es cuando el bueno de SIXTO está ganando dinero a base de conciertos, ya con 74 años algo mayor y casi ciego, que injusta es esta vida.


domingo, 16 de abril de 2017

Tale - "Riverman - Vol 1" (1994)


Género: Neo-Progresivo


Tracklist: 

1. My Darker Side
2. Information I
3. Information II
4. Margaret´s Child
5. Rapidly Sinking
6. My Great Big Machine
7. A Clearer Day
8. More
9. Riverman
10. Waterfall





Bienvenidos de nuevo musiqueros, una vez más con vosotros para intentar daros cosas buenas, hasta ahora hemos desempolvado viejas joyas quedadas un poco en el olvido pero que siempre estarán ahí, en esta ocasión sacamos un álbum de cual no encontrareis apenas referencias y que con toda seguridad quedara
en el olvido más absoluto, me niego a que nos olvidemos de la buena música y dejarla morir, la mayoría por ignorancia y otros por dejadez, pero lo evitaremos entre todos, ¿verdad?.
Dicho esto pasemos a disfrutar de este álbum, el nombre del grupo es “TALE” liderado por Rob Granville artista Sudafricano, multi-instrumentista y con buena voz, acompañado por Andrew Thomas (batería y percusión) y Dave Sharp (piano, teclados, hammond y bajo), “Riverman Volume 1” fue su primer disco, productor, arreglista y letrista de todas las canciones, fue editado en 1994 y tuvo unas críticas fabulosas dejando impresionados a más de uno, aunque comercialmente no fue conocido, poco después en 1998 saco su segundo disco “Elysium Fields” de un total de 3, en otro momento hablaremos de este disco, por cierto también muy bueno y quizás algo más talentoso, aunque los dos tienen las mismas raíces musicales.
Un disco de corte Neo-progresivo, os sorprenderá la similitudes en muchos pasajes a PINK FLOYD y en ocasiones también a ALAN PARSONS.
Es un disco muy creativo y en ocasiones complejo pero al mismo tiempo fácil de escuchar por sus similitudes pinkflodianas, lógicamente con sus coros, trances atmosféricos y piezas armoniosas.