Miguel Rios - "La Huerta Atómica" (1976)

Género: Progresivo-Sinfónico

 Tracklist:

01. Entre Árboles y Aviones                                   08. El Consultorio Atómico de la Señora Pum

02. Una Casa en la Guerra                                      09. El Carnaval de los Espectros (I)

03. Buenos Días, Superman                                    10. La Burbuja Antirreacion

04. Yankee Johnny                                                 11. La Canción del Megacristo

05. Bienvenida, Katherine                                       12. El Carnaval de los Espectros (II)

06. Una Siesta Atómica                                          13. Por el Hombre Futuro

07. Instrucciones a la Población Civil                      14. El Dulce Despertar

Bueno de nuevo estoy con vosotros y en esta ocasión os mostrare una entrada de uno de mis ídolos musicales y además Español, hablamos ni más ni menos que de DON MIGUEL RIOS, tengo que reconocer que soy uno de sus incondicionales. Si dentro del panorama musical existen reyes, B.B. KING, ROLLING STONES, THE BEATLES, U2, BRUCE SPRINTING, también  hay reyes locales como Miguel Ríos, aunque este señor ha demostrado que es también otro de los grandes.

Hablaría sobre MIGUEL durante horas pero me quiero centrar en este discazo “La Huerta Atómica”, ya habrá momentos para hablar sobre la trayectoria musical de MIGUEL, solo diré que desde que empezó como Mike Ríos hasta su retirada reciente ha mantenido en todo lo alto el rock en Español, dándole una dimensión internacional que muy pocos han conseguido.

Ya en la década de los 80 vimos al MIGUEL más rockero, pero fue en los años 70 cuando saco al mercado dos discos conceptuales con un excelente sonido progresivo, primero fue “La Huerta Atómica” en 1976 y después saco “Al Ándalus”, una mezcla  rock progresivo y jazz con influencias andaluzas. Fueron discos con mucho riesgo y aprovecho al máximo el que le dejaran hacer lo que quisiera musicalmente, con estos discos consiguió madurez musical y la consideración del respetable, aunque comercialmente no dieron el fruto esperado,  en cambio es buscado y añorado, por ejemplo en Japón es un disco de culto, tiene su lógica por la trama del disco. Para la ocasión se rodeo de un elenco fantástico de músicos, Tony Ponce (guitarra), José María Roger (piano y sintetizadores), Evarist Ballús (batería y percusión), Miguel Ángel Rojas (bajo) y por supuesto Mariano Díaz (órgano, mellotrón y sintetizadores), que junto con MIGUEL fueron los creadores de la mayor parte de los temas.

Eloy - "Ocean" (1977)

 

Género: Progresivo-Sinfónico

Tracklist:

1. Poseidon's Creation

2. Incarnation of The Logos

3. Decay of The Logos

4. Atlantis' Agony At June 5th - 8498,
    13 p.m. Gregorian Earth time

Pido perdón por la tardanza en esta nueva entrada pero creo que os voy a compensar con algo grande como este “OCEAN” de ELOY. Grupo Alemán formado en  1969, el nombre del grupo fue escogido del libro de H.G. Wells "La máquina del tiempo" donde existía una raza futurista llamada "Eloi" que ha sobrevivido al desastre de guerras y catástrofes.

Eloy es uno de los mejores grupos de Krautrock, aunque también toca otros palos, art-rock, rock espacial, psicodelia, e incluso el rock sinfónico, un constante cambio de la música,  fue un experimento continuo.

La formación ha tenido durante su trayectoria muchos cambios en la banda, para este álbum la formación fue la ideal, el que siempre ha estado y líder Frank Borneman (voz y guitarra), Jürgen Rosenthal (ex de los Scorpions, batería y letrista), Klaus-Peter Matziol (voz y bajo) Detlev Schmidten (teclados).

Decidieron romper con su etapa psicodélica y aventurarse en una música más trabajada y profunda dentro del sinfónico y progresivo, donde les asemejaron con grupos de la época, como por ejemplo al "Sommerabend" de NOVALIS  y “Rockpommel´s Land” de GROBSCHNITT, álbumes esenciales en el rock Alemán e internacional, sin olvidar a  los eternos PINK FLOYD.

Banda que siempre se consideró por la crítica musical como los "Pink Floyd" alemanes, no digo que en muchos momentos coincidan pero disiento de ello, creo que tiene su propia identidad musical haciéndoles uno de los grandes grupos del sinfónico-prog, pero como siempre ocurre con este tipo de música el grupo es conocido solo por los seguidores del rock sinfónico-progresivo. 
"Ocean" es el sexto álbum del grupo, salió en 1977 con gran éxito de ventas, incluso en su país natal vendió más que Génesis y Pink Floyd, es un disco espiritual que cuenta la historia del ascenso y caída de la Atlántida. Sería injusto por mi parte no darle un reconocimiento especial y espacial a la imaginación del batería Jurgen Rosenthal quien puso las letras y le dio el argumento y la poesía a este álbum. Es una historia épica, un mundo mitológico, intrigante, es difícil describir con palabras pero no te deja impasible, los textos son pomposos, pretenciosos y cuenta  la historia de Poseidón (mitología griega) y el mito de la Atlántida,  su creación (Poseidon's Creation , Incarnation Of The Logos ) la caída (Decay Of The Logos ) y su destrucción (Atlantis' Agony ).

“Ocean” es imaginación y fantasía constante, puede ser que en su primera escucha pueda dar la sensación de improvisación y pesadez, pero nada más lejos de la realidad, es fascinante desde el principio, pero también hay que reconocer que el disco ha tenido muchas críticas relacionadas con la voz y tengo que decir que es cierto,  a pesar de ser un grupo alemán decidieron cantar en inglés y es aquí donde esta unos de los pocos fallos del disco (por no decir el único), el inglés de Frank Bornemann no es muy bueno que digamos y en algunos momentos la voz es un tanto débil, demasiado educada.

El disco tiene 4 canciones a cual más brillante con diferentes tiempos pero que musicalmente encajan a la perfección, combina sonido atmosférico y melodías con mucha fuerza pero agiles y naturales, el sonido es un sinfónico pesado con un amplio uso del sintetizador y batería, aportando momentos increíbles y mágicos, siendo este el núcleo musical del álbum, efectos envolventes de guitarra para formar un sonido futurista, un bajo poderoso y aplastante. Tengo que decir que he compartido la escucha de este disco con otros colegas y sé que podría no ser del gusto de todos, es posible que para los neófitos les produzca algo de modorra al utilizarse tanto sintetizador, pero les ocurre a los que solo acarician la superficie del disco y buscan la sencillez de oído.

BB King - "The B.B. King Story" (1980)

DOS SEÑORES SE HAN MARCHADO, EN TU HONOR DON CARLOS

Género: Blues 

Tracklist: 
1.- Rock Me Baby                             13.- Sweet Sixteen

2.- Everyday I Have The Blues        14.- Eyesight To The Blind

3.- My Own Fault                               15.- Beautician Blues Bad Luck

4.- Please Love Me                          16.- Sneakin' Around

5.- I Woke Up This Morning             17.- The Jungle

6.- Five Long Years                          18.- Troubles, Troubles, Troubles

7.- You Upset Me Baby                    19.- The Worst Thing In My Life

8.- Blue Shadows                              20.- Shot Gun Blues

9.- Treat Me Right                             21.- Sweet Thing

10.- The Woman I Love                    22.- 3 O,Clock Blues

11.- You Know I Love You                23.- Let Me Love You

12.- Sweet Angel

He pensado mucho como empezar esta nueva entrada pero al final me he convencido de que la realidad es así de aplastante, Riley B. King, EL REY DEL BLUES HA MUERTO, me habría gustado hacerlo en vida pero por desgracia seguramente no será el último de las viejas glorias que empezaran a dejarnos.

Aun recuerdo cuando le vi por primera vez en directo, corría el año 1993, súper concierto junto a Jeff Healey y Johnny Guitar. Tengo que decir que ha sido uno de los mejores conciertos de blues a los que he asistido y ya han sido unos cuentos, rememoro ese concierto y de cómo retorcía las notas del cuello de su guitarra haciendo vibrar su mano.

El trabajo de BB King con su guitarra “Lucille” dejara una huella imborrable en la historia del blues y el rock 'n' roll, ha sido y seguirá siendo uno de los bluesmen más influyentes, hablaba a través de su guitarra, revolucionó el blues. Como siempre se dice el rock no existiría como tal sin el blues y yo digo que sin BB King el blues no habría sido igual, pasó de trabajar en los campos de algodón de Mississippi a jugar los escenarios internacionales.

Ha llegado a tocar más de 200 conciertos al año, siguió tocando hasta el final de su vida con 89 años a pesar de la diabetes, ya en el 2014 cancelo sus últimos 8 conciertos, ha grabado más de 50 discos, ha recibido 16 premios Grammy, ha grabado con grandes del rock y del blues, Eric Clapton, los Rolling Stones, U2…….

Para poner algo de crítica constructiva hay que reconocer que musicalmente tenía sus limitaciones, en una ocasión le reconoció a Bono de U2 que no era bueno con los acordes, incluso llego a decirle que le costaba horrores tocar y cantar al mismo tiempo. Parece chiste pero el estilo del Rey surgió de una incapacidad para tocar en slide, pero no desistió y su esfuerzo le recompenso logrando efectos de slide usando sólo los dedos. Ciertamente no tenía una técnica depurada como otros estudiosos, lo de BB King era innato, en cualquier caso era tan bueno en su forma de tocar y de expresar que fue seguido por todos los grandes, Eric Clapton, Bonnie Raitt, Robert Cray, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughn, Albert Collins, Albert King, Jimi Hendrix y un sin fin mas de grandes guitarristas, todos ellos tienen una deuda de gratitud al Rey, pero también hubo quien le influyo mucho en su carrera T-Bone Walker.

No todo fue gloria para el Rey, en 1965 BB King solo era conocido en la comunidad negra, pero la historia cambio por un grupo de blues de blanquitos, fue cuando Butterfield Blues Band saco su primer disco, el guitarra del grupo era ni más ni menos que Mike Bloomfield, un fuera de serie (uno de mis favoritos), y cuando se le preguntó donde aprendió a tocar así respondió que se había fijado en la forma de tocar de un tal BB King, a partir de ese momento todo cambio para el Rey.

Mención especial para su guitarra “Lucille”, es una historia de película, resulta que en una de sus primeras actuaciones hubo una pelea por una mujer, hubo un incendio y BB King entro de nuevo al local en llamas para salvar a su guitarra Gibson, al día siguiente se entero que la mujer por la que peleaban se llamaba “Lucille”, desde entonces todas sus guitarras se llaman así, hizo marca con el nombre y paso a ser una de las guitarras más famosas del mundo.

Roy Buchanan - "Roy Buchanan" (1972)

 

Género: Blues-Country

 

Tracklist:

1. Sweet Dreams
2. I Am a Lonesome Fugitive
3. Cajun
4. John's Blues
5. Haunted House
6. Pete's Blues
7. The Messiah Will Come Again
8. Hey, Good Lookin'

Llego el turno de un disco especial para mí, Roy Buchanan (1972), siendo la guitarra mi instrumento favorito me puse a la búsqueda de los mejores guitarristas y me encontré con este fenómeno de la naturaleza, para mi uno de los 10 mejores de la historia, tengo gran parte de su discografía pero este para mí este es su mejor trabajo, aunque la ventas del disco no fue bien. Empezó de muy joven tocando de oído con una vieja guitarra metálica (instrumento clásico de la música country), hasta que se hizo con la que fue su gran amor la Telecaster “Nancy” como él la llamaba. Tocaba en garitos y pequeños locales, pero fue gracias a un documental llamado "El mejor guitarrista desconocido del mundo” cuando salió del anonimato. Un guitarra polifacético blues, country y jazz. Su toque de guitarra fue admirado por John Lennon, Eric Clapton, Jeff Beck, etc.

Fue invitado a unirse a los Rolling Stones para reemplazar al fallecido brian jones, pero los rechazó, su excusa fue (entre risas) que era demasiado vago como para aprenderse tantas canciones. Pero por desgracia el alcohol y la droga haría estrago en su vida fuera de los escenarios, así fue cuando en 1988 tras una discusión con su mujer por culpa de sus continuas borracheras, fue encarcelado, se le encontró ahorcado en su celda con sus propias ropas, pero hay versiones más fiables que implican a sus carceleros.

Pero volvamos al disco que nos importa, como ya decía en 1972 saco su primer trabajo en estudio, siempre se ha rodeado de buenos músicos y los componentes del grupo en este disco así lo refleja, Roy Buchanan (guitarra,vocal), Ned Davis (batería), Dick Heintze (órgano, piano), Teddy Irwin (guitarra rítmica), Chuck Tilley (vocal), Peter Van Allen (bajo).

Grobschnitt - "Rockpommel's Land" (1977)

     Género: Progresivo-Sinfónico

 

Tracklist:

1. Ernie’s Reise

2. Severity Town

3. Anywhere

4. Rockpommel’s Land

Hace tiempo que no saco otro disco, pero os compensare con esta joya del rock sinfónico, este disco lo escuche por primera vez estando en la “mili” y me enamore al instante.

Grobschnitt una de las grandes bandas alemana, inicio su andadura a principios de los 70, su estilo evolucionó con el paso del tiempo, grupo con varias tendencias musicales como rock-psicodélico, Kraut-Rock, hasta que en el año 77 sacaron este disco progresivo-sinfónico, banda compuesta por Stefan Danielak (voz principal, guitarras acústicas y de ritmo), Joachim Ehrigc (líder del grupo, batería y percusión),  Wolfgang Jäger (bajo),  Volker Kahrs (teclados, Mellotrón y sintetizadores) y Gerd-Otto Kühn (guitarras acústicas y eléctricas, coros), aunque son alemanes las canciones se cantaron en ingles, bueno como hacían casi todas las bandas alemanas hasta finales de los 70. Este es un disco melódico y armónico, aunque con momentos agresivos.

 La trama del disco es sobre un niño “Ernie” aburrido de su día a día, hace volar su imaginación a un lugar extraño llamado “Tierra de Rockpommel”, una historia fantástica, me recuerda mucho a “La Historia Interminable”, cuando ves a Atreyu montar el dragón, en la portada del disco se ve montando una especie de ave gigante.

Carmen Maki & Blues Creation - "Carmen Maki & Blues Creation" (1971)

Dedicado a mi prima Belen

  
Género: Hard-Blues-Rock
 


Tracklist:
1. Understand 
2. And You
3. Lord, I Can't Be Going No More 
4. Empty Heart
5. Motherless Child
6. I Can't Live For Today 
7. Mean Old Boogie 
8. St. James Infirmary

Bueno parece que sigo aquí y con otra joyita de finales de los 60, en esta ocasión os traigo un disco que escuche hace demasiados años en una tienda de discos de segunda mano en Madrid, enseguida comprendí lo que tenía entre las manos.

Blues creation, fue un grupo procedente de Japón, aunque fuertemente influenciado por el rock  ingles , saco al mercado 3 discos siendo este el ultimo y a mi entender el mejor, después siguieron con la denominación de “Creation” (nada que ver con la banda inglesa de psych-blues), banda de psych-hard-blues, compuesto por Kazuo Takeda (guitarrista y creador del grupo), Carmen Maki (super-voz), Masashi Saeki (bajo) y Masayuki Higuchi (batería). Empezaron tocando temas ya compuestos de Sonny Boy, Clapton, Otis Rush y otros, pero con este álbum se desmarcaron con la incorporación de la “voz” y entendieron que el disco tendría más impacto tocando otros palos.

Hablemos de Carmen Maki, fue invitada al grupo solo para incorporar su voz y ciertamente fue un acierto, como ya iréis comprobando recuerda mucho a Grace slick y a la añorada Janis Joplin, aunque con un registro mas lirico, es como digo yo, tiene una belleza dura. Para ser sincero de no haber estado Maki habría sido un disco bueno dentro de otros miles. Lo malo como siempre pasa es que duro poco la alegría porque después de este disco y un live posterior se separaron.

May Blitz - "May Blitz" (1970)

Dedicado a mi compañero Jose y a Olivia por su nacimiento

Género: Hard-Rock-Blues
 

Tracklist:

1. Smoking the Day Away
2. I Don't Know?
3. Dreaming
4. Squeet
5. Tomorrow May Come
6. Fire Queen
7. Virgin Waters

Llego el momento de presentaros este diamante en bruto, entro en mi colección hace mucho y sigo disfrutándolo  como el primer día.

May Blitz fue una banda de hard-rock y pioneros con el hard-blues, tendencias psicodélicas y rock-prog. Arrancaron en 1969 procedentes de la British, en la formación definitiva estaban Jamie Black (guitarra y voz), Tony Newman (batería, ex componente de Jeff Beck), y Reid Hudson (bajo y voz).

El grupo ganó una buena reputación a través de actuaciones en directo muy potentes en los circuitos de clubes y colegios, obtuvieron un contrato con el sello Vértigo, fichando también a grupos hard con mucho éxito, Black Sabbath, Juicy Lucy, uriah heep, A pesar de este gran pedigrí  el éxito de May Blitz no llegaría nunca.
A pesar de un excelente primer álbum “May Blitz” las criticas de entonces no fueron buenas, tampoco las ventas, sacaron un segundo álbum “The 2nd of may” en 1971, también muy bueno, pero aun fue peor en números de ventas, por lo que Vértigo les quito el apoyo y se disolvió el grupo. Después de esto Tony Newman trabajo con David Bowie, Marc Bolan, Whitesnake y sigue siendo músico de sesión. Mientras Black y Hudson desaparecieron de la música, una pena.

Su primer Lp “May Blitz” es un disco potente, duro, que combina la psicodelia con un complejo hard-blues y tendencias progresistas (a pesar de la falta de teclados), mezclando riffs pesados y momentos de sosiego psicodélicos. Un álbum sombrío que apenas te deja momentos de relax, nada comercial, que incluso hoy en día tendría problemas de subsistencia. Se denota influencias de grupos como Steamhammer, Atomic rooster.

The Flying Machine - "The Flying Machine" (1969)

Género: Pop-Psicodelia


Tracklist: 

1. Smile a little smile for me
2. Marie take a chance
3. Waiting on the shores of nowhere
4. That same old feeling
5. There she goes
6. Baby make it soon
7. Broken hearted me, evil hearted you
8. A things called love
9. My baby's coming home
10. Send my baby home again

Como ya sabéis en mi afán de buscar joyas encontré este pequeño tesoro, como siempre guardado y olvidado, y ahora toca música pop-psych, me pareció un álbum alegre, positivista, pero también opino que es un Lp bastante bueno, animaros a oírlo, no todo es blues, prog, sinfónico…, hay otras cosas buenas como ya iremos descubriendo, de seguro que habrían triunfado en los años 90 con la salida del britpop (subgénero del rock alternativo).

Banda formada en 1969 en Inglaterra, no confundir con otro grupo estadunidense de folk-rock, formado por james Taylor.Formación compuesta por Sam Kemp (autoharp y voz), Tony Newman (guitarra rítmica y voz principal), Paul Wilkinson (batería), Stewart Coleman (bajo) y Steve Jones (guitarra y voz), nada que ver con el miembro de Sex Pistols.

Originalmente llamados Pinkerton's Assorted Colours, solo sacaron al mercado dos discos separándose después, en 1969 lanzaron al mercado el single “Smile a Little smile for me”, alcanzando el puesto nº5 en las lista Americanas y vendiendo más de un millón de copias, entrando también “Baby make it soon” en dicha lista, pero a pesar de su origen británico la canción ni siquiera aparece en la listas británicas. El grupo fue creado como una banda de estudio por los productores, tony macaulay y geoff Stephens. Pero pronto termino la experiencia, intentaron salir del pop y darle un cambio de dirección musical y en el siguiente álbum disolvieron el grupo.

Felt - "Felt" (1971)

Género: Psicodelia-blues-hard
 

Tracklist:
1. Look At The Sun

2. Now She´s GoneI
3. Weepin 'Mama Blues
4. World
5. The Change
6. Destination 

En esta ocasión os presento esta joyita desconocida para el gran público, pero que he querido rescatar para vosotros de mi colección.

Grupo desconocido asentado en Alabama, nada que ver con la banda británica del mismo nombre de rock alternativo de finales de los años 70 y que fueron incluso mucho más famosos. En 1971 sacaron al mercado lo que fue su primer y único Lp  “Felt”, entre sus filas estaban los guitarras Myke Jackson (compuso los 6 temas), Stan lee (nada que ver con Marvel), Tommy gilstrap (bajo), Mike neel (batería) y Allan Dalrymple (teclados).

Después de oírlo por primera vez me enrabiete porque no entendía como un grupo como este y con estos temas no tuvieron continuidad, una pena porque es una verdadera maravilla. Un discazo de los muchos que salieron en estas fechas, el disco solo tiene 6 canciones pero de lo que estoy seguro es que os impresionara, incluso la portada me gusta.

A  pesar de la juventud del grupo tocan con gran maestría, los solos de guitarra son muy buenos y sobre todo el teclado con un insolente Allan Dalrymple, con voces armoniosas, muy bluseras y toques de soul. Si bien el álbum tiene un fondo blusero, también contiene tiempos psicodélicos, progresivos, melodías Beatledianas, jazz y sin olvidar el rock duro (como decíamos antes), como veis completísimo y variado.

King Crimson - "In The Court of The Crimson King" (1969)

Portada vinilo y entrada concierto Madrid

Género: Rock Progresivo
 


Tracklist:
1. 21st Century

2. I Talk To The Wind
3. Epitaph
4. Moonchild
5. The Court Of The Crimson King

Aun recuerdo cuando con este discazo mi amigo Guillermo y yo nos poníamos como locos tocando todos los instrumentos, era una locura para nuestras pobres e inexpertas mentes, en esa época en España oír este disco era como una liberación, llenar el depósito de optimismo y fantasear con lo que no tienes, aunque ciertamente el disco te puede llevar a momentos melancólicos.

Se publico el 10 de octubre de 1969, enseguida se convirtió  en una obra maestra  de la historia del rock, en mi opinión fue clave para que posteriores agrupaciones se formaran para desarrollar el rock progresivo. Para ser su primer disco no está nada mal, verdad?

Es un viaje de locura que excita todo nuestro ser, es como un puzzle con diferentes y complejos matices musicales. Es un disco con momentos grandiosos, contundentes y muy jazzístico, ciertamente todos ellos provienen del mundo del jazz.

Pete Townshend llego a decir sobre este disco que era una extraordinaria obra maestra. Han pasado ya muchos años desde su salida al mercado y sigue maravillando a las generaciones. Que puedo comentar de estos genios,  Ian McDonald (vaya teclados yo creo que el mellotrón lo invento el, ufff), Greg Lake (la voz, otra diferente habría matado el disco), Michael Gilles (esa batería, tremenda, muy jazz, gran dominio), Robert Fripp (el jefe y guitarra, el genio del grupo, sin el no habría sido posible este invento) y Peter Sinfield (el poeta, hizo las maravillosas y delirantes letras).