Gemelas Janis Joplin (segunda parte)

 

Feliz año, empezamos este nuevo recorrido con la segunda entrada de “GEMELAS DE JANIS”, como ya sabéis mi intención es daros información de grupos-solistas y discos que no son muy conocidos por la mayoría de que aman la música, también sé que muchos de estos discos son difíciles de encontrar pero creo que merecen la pena.

En esta ocasión la portada principal es un dibujo de nuestra ilustradora “JEN DEL POZO”, recomiendo su trabajo, os sorprenderá ver como en sus ilustraciones conectan a la perfección con la música.

Como en la entrega anterior de JANIS os mostrare otras cinco impresionantes mujeres con unas voces que superan incluso la calidad del propio grupo.

Por cierto recordaros que no hablare de otra voz que merece estar en este elenco porque ya tiene su propia entrada, me refiero a CARMEN MAKY, y como estoy notando ansiedad por entrar en contenido empecemos con la segunda parte de esta ilusionante entrega:

 

LYDIA PENSE

Nació en San Francisco en 1947, como el resto también empezó muy precoz, así con 14 años formo un “grupito” cantando temas de CHUCK BERRY y RAY CHARLES, a finales de los 60 la gran JANIS recomendó a PENSE para cantar con el que luego fue su grupo de toda la vida COLD BLOOD, inmediatamente se dio a conocer por su potente  voz y es cuando fueron contratados por BILL GRAHAM, quedo impresionado tanto por la fuerza de esta chica joven como del sonido de la banda, con un estilo R&B y un Funk/Soul seco y espontaneo.

Fue una apuesta triunfadora, buenos temas, banda experimentada y sobre todo su impresionante cantante, irradiaba como las demás fuerza de voz y una desbordante presencia en el escenario.

Sacaron al mercado 5 discos antes de su retirada temporal para criar a su hija en 1976, empezando por “Cold Blood” en 1969,d para mi uno de los mejores, le siguieron “Sisyphus”, 1970, “First Taste of Sin” 1972, “Thriller” 1973 y “Lydia” en 1974. Hay un pieza por todos conocida “Piece Of My Heart” una de las canciones simbólicas de JANIS y magistralmente interpretado por LYDIA y que incluía en alguno de sus conciertos.

Una vez que su hija fue mayor de edad volvía a formar el grupo con otros componentes pero siempre rodeándose de grandes músicos y en 2008 saco un directo donde demostraba que seguía siendo igual o mejor de buena, salieron 3 discos más de estudio el ultimo “Cold Blue Heart” 2023, pero ha sido “Soul of The Gypsy” 2015 donde LIDYA mostro al mundo que nunca se fue y que sigue siendo una de las grandes, es un disco con mas Funky que los demás, le vino muy bien la maternidad, aun con 78 años esta activa, quien sabe si podríamos verla en concierto.

  

MAGGIE BELL

Nació en Escocia en 1945, se formo en una familia muy musical y con 15 años ya empezó a cantar en salas, fue cuando en uno de estos escenarios subió a improvisar con ALEX HARVEY con su famosísimo grupo THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND, les gusto tanto que le dijo a su hermano LESLEY HARVEY un guitarra consumado a incluirla en su grupo THE POWER, iniciaron un tour por las bases militares americanas en Alemania, fue cuando el productor de grupos importantes como THE YARDBIRDS y LED ZEPPELIN les vio  y les contrato, se habla de que al verlos exclamo STONE THE CROWS, que en la jerga escocesa significa “al diablo con eso”, y así fue como cambiaron el nombre del grupo.

Fue una banda con inclinaciones Soul/Blues/Hard y que aprovecho MAGGIE para proclamarse como una de las voces más apasionadas. Sacaron al mercado 4 discos, “Stone The Crows” en 1970, un disco muy blusero muy duro, “Ode to John Law” en 1970 con cierta incursión al hard rock, “Teenage Licks” en 1971 para mí el mejor, con este disco MAGGIE fue considerada como la mejor solista inglesa y digna sucesora de JANIS.

Por desgracia en un concierto LESLEY HARVEY se electrocuto al tocar un cable del micrófono con la manos húmedas, quedaron consternados y ese fue el principio del fin del grupo, MAGGIE intento seguir ya que tenían gran parte del último disco terminado “Ontinuous Performance” en 1972, se busco un reemplazo y entro el gran STEVE HOWE de YES como suplente hasta terminar la gira, después de esto el grupo se separo en 1973, poco después en 1981 se unió al grupo MIDNIGHT FLYER y lanzaron un disco homónimo sin mucho éxito. 

En cuanto a su carrera en solitario MAGGIE BELL comenzó en EEUU, grabo 4 discos de estudio, su primero “Queen of The Night” en 1974 Blues/Soul, “Suicide Sal” en 1974 con la colaboración de uno de los más grandes JIMMY PAGE de LED ZEPPELIN, y ya al final de su carrera “Let Us Break Bread Together” y “Walk Wth Me Lord” los dos en 2021, no tuvieron mucho éxito, aunque tengo que decir que me encantan, no se puede ignorar la voz de esta mujer, es como un instrumento que se ajusta a diferentes estilos musicales, es una joya de la corona.

 

BIRTHA

En esta ocasión os muestro un grupo de mujeres rockeras, hay un motivo, todas las componentes tienen voces prodigiosas, unas más que otras son muy parecidas o cercanas a los tonos de JANIS, tuvieron poco recorrido musical pero dejaron huella,

Comenzaron  a tocar a finales de los 60, la primera banda femenina de Hard/Rock, hay que hablar sobre su valentía ya que el panorama musical era prácticamente masculino y ya no digamos de una banda compuestas exclusivamente por mujeres, estaba compuesto por ROSEMARY BUTLER (bajo y voz), SHERRY HAGLER (teclados y voz), LIVER FAVELA (batería y voz)  y SHELE PINIZZOTTO (guitarra y voz) para mí la más cercana a JANIS. Empezaron haciendo versiones, su inclinación hacia el grupo STEPPENWOLF era muy patente, a finales de los 70 empezaron a componer temas propios y así fue como en 1972 sacaron al mercado su primer discos “Birtha” un señor disco de Hard,Rock/Blues/Soul, despertando la esencia de JANIS, disfruto mucho con este disco.

Esto les llevo a una frenética gira donde las chicas empezaron a conquistar Europa y compartiendo escenario participando con los grandes como ALICE COOPER, FLEETWOOD MAC, B.B. KING, THE KINKS, etc. En 1973 sacaron su segundo y último disco “Can´t Stop The Madness”, muy bueno.

Pero después de la gran gira y sin saberse los motivos se separaron y cada una se fueron por caminos diferentes, se comenta que hubo tensiones internas, la única que siguió en la música fue ROSEMARY, haciendo coros con gente importante, poniendo voz en bandas sonoras, saliendo en tv, saco un disco en solitario en 1983 “Rose”, sin mayor impacto y tiempo después en 2013 saco su últimos disco “You Just WatchMe”, donde sorprendió a la crítica.

 

ANNISETTE KOPPEL

Annisette Hansen, nació en 1948 en Dinamarca, con apenas 12 años empezó a cantar temas infantiles con su hermana, pero fue en 1968 que se unió a su banda de toda la vida THE SAVAGE ROSE donde también estaban sus 2 hermanos y el que sería su marido Thomas Koppel, es desde entonces como se la conocía como ANNISETTE KOPPEL.

Desde el principio destaco siendo la fuerza impulsora del grupo, los motivos muy simples, una potente voz con su áspero vibrato, donde en ocasiones podía sonar como KATE BUSH o como JANIS, era una provocadora en sus conciertos por su manera de moverse con un cuerpo menudo, descalza y con una gran melena, convirtiéndose en una revolución juvenil por su fuerza.

Aunque al principio la banda se inicio con la psicodelia y evoluciono hacia el rock progresivo, pero no se estancaron y se distinguieron por la variedad de estilos Jazz, Rock, R&B y combinando riffs Funky con melodías persistentes.

Su discografía fue muy amplia, estamos hablando de 24 álbumes de estudio, pero me voy a centrar en la primera época que para mí es la más interesante, su primer disco “Savage Rose” 1968, un discazo con influencia psicodélica, sobre este álbum decir que supero en ventas en Dinamarca al famoso “Sgt. Pepper” de los BEATLES, en el mismo año saco el famoso “In The Plain” un disco en la onda progresiva y para mí el mejor, aunque todos son extraordinarios, “Travelin” 1969 su disco mas rockero, “Your Daily Gift” 1970 con otro cambio en un plano de R&B, donde se manifiesta por completo la fuerza de ANNISETTE, “Refugee” 1972 y no podría dejar al famoso y premiado “Black Angel” 1995.

Y para terminar con esta “menuda” mujer, reconocer su talento entonces y ahora, porque si, efectivamente sigue activa.

 

ELIN LARSSON

Nació en 1988 en Suecia, es con mucho la mas jovencita, pero no por ello la menos importante. Sus inicios fueron por pura casualidad, tras huir de su país por falta de trabajo se embarco en un viaje por california, que coincidencia con JANIS ambas viajaron en busca de éxito, allí conoció a dos músicos y juntos grabaron en el garaje del padre de uno de ellos una maqueta que colgaron en Youtube, una discográfica Sueca les vio y encontraron la magia de JANIS en ella y les propuso hacer grabar un EP, fue un inicio de película pero les valió para firmar un contrato.

Todo se consolido en 2011, estuvieron buscando gente para completar el grupo por un tour que hicieron por Europa, quedando así formada la primera formación con un cuartero estadunidense-franco-sueco y con el nombre de BLUES PILLS.

Pero no fue hasta el 2014 cuando sacaron su primer álbum “Blues Pills”, con una presencia de Blues duro, Soul y con tintes Hard Rock, todo muy influenciado en los años 60/70 y con predominio de gente como JANIS (lógicamente), FLEETWOOD MAC, GRAND FUNK RAILROAD, hay un tema “High Class woman” donde ELIN fuerza sus cuerdas vocales y es donde se siente perfectamente a nuestra JANIS, para mí su mejor disco.

Su segundo álbum “Lady In Gold” 2016, en esta álbum transmite su poderosa voz, aunque es cierto que no llega a los niveles de JANIS, pero en cuanto la ves en escenario evoca a su versión moderna, llena el escenario con su presencia alargada, hiperactiva y descalza.

En 2020 grabaron “Holy Moly” otro gran disco y por ultimo en 2024 “Birthday”. Grupo joven pero experimentado, está claro que han dado con la tecla tomando como base musical épocas pasadas y gloriosas, dándoles un toque personal.

Bueno y con ELIN hemos terminado este recorrido por el tiempo buscando otras estrellas en el firmamento de JANIS JOPLIN, dejo un enorme vacío pero creo que ha sido rellenado por estas enormes mujeres.

JANIS era grandiosa pero todas poseen una indiscutible notoriedad, a diferente escala, todas han sobresalido por encima de sus grupos y han marcado un liderazgo sobre su entorno y sobre los escenarios.