Gemelas Janis Joplin (segunda parte)

 

Feliz año, empezamos este nuevo recorrido con la segunda entrada de “GEMELAS DE JANIS”, como ya sabéis mi intención es daros información de grupos-solistas y discos que no son muy conocidos por la mayoría de que aman la música, también sé que muchos de estos discos son difíciles de encontrar pero creo que merecen la pena.

En esta ocasión la portada principal es un dibujo de nuestra ilustradora “JEN DEL POZO”, recomiendo su trabajo, os sorprenderá ver como en sus ilustraciones conectan a la perfección con la música.

Como en la entrega anterior de JANIS os mostrare otras cinco impresionantes mujeres con unas voces que superan incluso la calidad del propio grupo.

Por cierto recordaros que no hablare de otra voz que merece estar en este elenco porque ya tiene su propia entrada, me refiero a CARMEN MAKY, y como estoy notando ansiedad por entrar en contenido empecemos con la segunda parte de esta ilusionante entrega:

 

LYDIA PENSE

Nació en San Francisco en 1947, como el resto también empezó muy precoz, así con 14 años formo un “grupito” cantando temas de CHUCK BERRY y RAY CHARLES, a finales de los 60 la gran JANIS recomendó a PENSE para cantar con el que luego fue su grupo de toda la vida COLD BLOOD, inmediatamente se dio a conocer por su potente  voz y es cuando fueron contratados por BILL GRAHAM, quedo impresionado tanto por la fuerza de esta chica joven como del sonido de la banda, con un estilo R&B y un Funk/Soul seco y espontaneo.

Fue una apuesta triunfadora, buenos temas, banda experimentada y sobre todo su impresionante cantante, irradiaba como las demás fuerza de voz y una desbordante presencia en el escenario.

Sacaron al mercado 5 discos antes de su retirada temporal para criar a su hija en 1976, empezando por “Cold Blood” en 1969,d para mi uno de los mejores, le siguieron “Sisyphus”, 1970, “First Taste of Sin” 1972, “Thriller” 1973 y “Lydia” en 1974. Hay un pieza por todos conocida “Piece Of My Heart” una de las canciones simbólicas de JANIS y magistralmente interpretado por LYDIA y que incluía en alguno de sus conciertos.

Una vez que su hija fue mayor de edad volvía a formar el grupo con otros componentes pero siempre rodeándose de grandes músicos y en 2008 saco un directo donde demostraba que seguía siendo igual o mejor de buena, salieron 3 discos más de estudio el ultimo “Cold Blue Heart” 2023, pero ha sido “Soul of The Gypsy” 2015 donde LIDYA mostro al mundo que nunca se fue y que sigue siendo una de las grandes, es un disco con mas Funky que los demás, le vino muy bien la maternidad, aun con 78 años esta activa, quien sabe si podríamos verla en concierto.

  

MAGGIE BELL

Nació en Escocia en 1945, se formo en una familia muy musical y con 15 años ya empezó a cantar en salas, fue cuando en uno de estos escenarios subió a improvisar con ALEX HARVEY con su famosísimo grupo THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND, les gusto tanto que le dijo a su hermano LESLEY HARVEY un guitarra consumado a incluirla en su grupo THE POWER, iniciaron un tour por las bases militares americanas en Alemania, fue cuando el productor de grupos importantes como THE YARDBIRDS y LED ZEPPELIN les vio  y les contrato, se habla de que al verlos exclamo STONE THE CROWS, que en la jerga escocesa significa “al diablo con eso”, y así fue como cambiaron el nombre del grupo.

Fue una banda con inclinaciones Soul/Blues/Hard y que aprovecho MAGGIE para proclamarse como una de las voces más apasionadas. Sacaron al mercado 4 discos, “Stone The Crows” en 1970, un disco muy blusero muy duro, “Ode to John Law” en 1970 con cierta incursión al hard rock, “Teenage Licks” en 1971 para mí el mejor, con este disco MAGGIE fue considerada como la mejor solista inglesa y digna sucesora de JANIS.

Por desgracia en un concierto LESLEY HARVEY se electrocuto al tocar un cable del micrófono con la manos húmedas, quedaron consternados y ese fue el principio del fin del grupo, MAGGIE intento seguir ya que tenían gran parte del último disco terminado “Ontinuous Performance” en 1972, se busco un reemplazo y entro el gran STEVE HOWE de YES como suplente hasta terminar la gira, después de esto el grupo se separo en 1973, poco después en 1981 se unió al grupo MIDNIGHT FLYER y lanzaron un disco homónimo sin mucho éxito. 

En cuanto a su carrera en solitario MAGGIE BELL comenzó en EEUU, grabo 4 discos de estudio, su primero “Queen of The Night” en 1974 Blues/Soul, “Suicide Sal” en 1974 con la colaboración de uno de los más grandes JIMMY PAGE de LED ZEPPELIN, y ya al final de su carrera “Let Us Break Bread Together” y “Walk Wth Me Lord” los dos en 2021, no tuvieron mucho éxito, aunque tengo que decir que me encantan, no se puede ignorar la voz de esta mujer, es como un instrumento que se ajusta a diferentes estilos musicales, es una joya de la corona.

 

BIRTHA

En esta ocasión os muestro un grupo de mujeres rockeras, hay un motivo, todas las componentes tienen voces prodigiosas, unas más que otras son muy parecidas o cercanas a los tonos de JANIS, tuvieron poco recorrido musical pero dejaron huella,

Comenzaron  a tocar a finales de los 60, la primera banda femenina de Hard/Rock, hay que hablar sobre su valentía ya que el panorama musical era prácticamente masculino y ya no digamos de una banda compuestas exclusivamente por mujeres, estaba compuesto por ROSEMARY BUTLER (bajo y voz), SHERRY HAGLER (teclados y voz), LIVER FAVELA (batería y voz)  y SHELE PINIZZOTTO (guitarra y voz) para mí la más cercana a JANIS. Empezaron haciendo versiones, su inclinación hacia el grupo STEPPENWOLF era muy patente, a finales de los 70 empezaron a componer temas propios y así fue como en 1972 sacaron al mercado su primer discos “Birtha” un señor disco de Hard,Rock/Blues/Soul, despertando la esencia de JANIS, disfruto mucho con este disco.

Esto les llevo a una frenética gira donde las chicas empezaron a conquistar Europa y compartiendo escenario participando con los grandes como ALICE COOPER, FLEETWOOD MAC, B.B. KING, THE KINKS, etc. En 1973 sacaron su segundo y último disco “Can´t Stop The Madness”, muy bueno.

Pero después de la gran gira y sin saberse los motivos se separaron y cada una se fueron por caminos diferentes, se comenta que hubo tensiones internas, la única que siguió en la música fue ROSEMARY, haciendo coros con gente importante, poniendo voz en bandas sonoras, saliendo en tv, saco un disco en solitario en 1983 “Rose”, sin mayor impacto y tiempo después en 2013 saco su últimos disco “You Just WatchMe”, donde sorprendió a la crítica.

 

ANNISETTE KOPPEL

Annisette Hansen, nació en 1948 en Dinamarca, con apenas 12 años empezó a cantar temas infantiles con su hermana, pero fue en 1968 que se unió a su banda de toda la vida THE SAVAGE ROSE donde también estaban sus 2 hermanos y el que sería su marido Thomas Koppel, es desde entonces como se la conocía como ANNISETTE KOPPEL.

Desde el principio destaco siendo la fuerza impulsora del grupo, los motivos muy simples, una potente voz con su áspero vibrato, donde en ocasiones podía sonar como KATE BUSH o como JANIS, era una provocadora en sus conciertos por su manera de moverse con un cuerpo menudo, descalza y con una gran melena, convirtiéndose en una revolución juvenil por su fuerza.

Aunque al principio la banda se inicio con la psicodelia y evoluciono hacia el rock progresivo, pero no se estancaron y se distinguieron por la variedad de estilos Jazz, Rock, R&B y combinando riffs Funky con melodías persistentes.

Su discografía fue muy amplia, estamos hablando de 24 álbumes de estudio, pero me voy a centrar en la primera época que para mí es la más interesante, su primer disco “Savage Rose” 1968, un discazo con influencia psicodélica, sobre este álbum decir que supero en ventas en Dinamarca al famoso “Sgt. Pepper” de los BEATLES, en el mismo año saco el famoso “In The Plain” un disco en la onda progresiva y para mí el mejor, aunque todos son extraordinarios, “Travelin” 1969 su disco mas rockero, “Your Daily Gift” 1970 con otro cambio en un plano de R&B, donde se manifiesta por completo la fuerza de ANNISETTE, “Refugee” 1972 y no podría dejar al famoso y premiado “Black Angel” 1995.

Y para terminar con esta “menuda” mujer, reconocer su talento entonces y ahora, porque si, efectivamente sigue activa.

 

ELIN LARSSON

Nació en 1988 en Suecia, es con mucho la mas jovencita, pero no por ello la menos importante. Sus inicios fueron por pura casualidad, tras huir de su país por falta de trabajo se embarco en un viaje por california, que coincidencia con JANIS ambas viajaron en busca de éxito, allí conoció a dos músicos y juntos grabaron en el garaje del padre de uno de ellos una maqueta que colgaron en Youtube, una discográfica Sueca les vio y encontraron la magia de JANIS en ella y les propuso hacer grabar un EP, fue un inicio de película pero les valió para firmar un contrato.

Todo se consolido en 2011, estuvieron buscando gente para completar el grupo por un tour que hicieron por Europa, quedando así formada la primera formación con un cuartero estadunidense-franco-sueco y con el nombre de BLUES PILLS.

Pero no fue hasta el 2014 cuando sacaron su primer álbum “Blues Pills”, con una presencia de Blues duro, Soul y con tintes Hard Rock, todo muy influenciado en los años 60/70 y con predominio de gente como JANIS (lógicamente), FLEETWOOD MAC, GRAND FUNK RAILROAD, hay un tema “High Class woman” donde ELIN fuerza sus cuerdas vocales y es donde se siente perfectamente a nuestra JANIS, para mí su mejor disco.

Su segundo álbum “Lady In Gold” 2016, en esta álbum transmite su poderosa voz, aunque es cierto que no llega a los niveles de JANIS, pero en cuanto la ves en escenario evoca a su versión moderna, llena el escenario con su presencia alargada, hiperactiva y descalza.

En 2020 grabaron “Holy Moly” otro gran disco y por ultimo en 2024 “Birthday”. Grupo joven pero experimentado, está claro que han dado con la tecla tomando como base musical épocas pasadas y gloriosas, dándoles un toque personal.

Bueno y con ELIN hemos terminado este recorrido por el tiempo buscando otras estrellas en el firmamento de JANIS JOPLIN, dejo un enorme vacío pero creo que ha sido rellenado por estas enormes mujeres.

JANIS era grandiosa pero todas poseen una indiscutible notoriedad, a diferente escala, todas han sobresalido por encima de sus grupos y han marcado un liderazgo sobre su entorno y sobre los escenarios.

Gemelas Janis Joplin (primera parte)

 

JANIS JOPLIN

Han coexistido  una escogida camarilla de artistas que han empleado sus voces como si fueran  instrumentos musicales y cuya interpretación fonética salvaje y libre se propaga por encima de las mismas letras.

 Hola melómanos de nuevo de vuelta y con otra sorpresa, volviendo con la misma idea de hacer bloques de música he pensado en añadir uno que tenía en mente hace mucho tiempo,  nada menos que dos entregas de “GEMELAS DE JANIS JOPLIN”, hare una pequeña reseña sobre JANIS pero mi intención es hablaros sobres otras mujeres muy capaces que os van a sorprender.

Bien pues empecemos con algunos datos de la protagonista JANIS JOPLIN, que se puede decir de este emblema de la música, aun todavía la gente joven al menos les suena su nombre. Fue un símbolo y un exponente del movimiento hippie.

Nació en Texas en 1943, problemática desde pequeña le empezó a gustar la música y estando en el coro del colegio empezó a gustarle ilustres como Billie Holiday y Big Mama.

Ya en 1966 se unió a una banda  BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY con los que hizo dos discos el primero fue homónimo y el segundo “Cheap thrills”. La primera actuación del grupo fue en el Festival de Monterey junto con gente “desconocida”, por decir algunos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, The who (uff… que pasada), su vigorosa voz y la potencia en su interpretación llamaron la atención. En 1968 se unió a otro grupo KOZMIC BLUE BAND donde hicieron un solo disco “I Got Dem Ol Kozmic blues Again Mama” y por último en 1971 se unió a otra banda FULL TILT BOOGIE BAND sacando un último disco “Pearl”, que salió al mercado después de su muerte.

Murió con 27 años de sobredosis, muy joven pero habiendo- recorrido mucho mundo en tan poco tiempo, lo curioso es que JIMI HENDRIX murió dos semana antes. Fue admirada por publico y críticos, creo que fue una de la figuras más predominantes en la música y por supuesto la primera diosa del rock and roll.

Y ahora empecemos con fuerza esta presentación:

 

GRACE SLICK

Nació en Illinois en 1939, al igual que JANIS ( que por cierto fueron grandes amigas) fue una cantante muy considerada, su estilo de música se centro mas en el rock psicodélico, durante su carrera estuvo en grupos como JEFFERSON AIRPLANE y JEFFERSON STARSHIP, aunque también tuvo éxito como solista.

Una artista extraordinaria, cantaba, componía, tocaba guitarra y piano, su carrera musical fue tan intensa y amplia que solo me centrare en lo más importante, en 1966 se unió al grupo JEFFERSON AIRPLANE hasta principio de los 70 y con los que hizo 7 discos, entre ellos y el más importante para mí fue “Surrealistic Pillow” donde se encuentra el tema “White Rabbit” un estandarte de la psicodelia, después están muy de cerca “After Bathing at Baxters”, “Volunteers” y “Crown of Creation”.

Después de la ruptura  hizo un nuevo grupo con miembros de AIRPLANE y con otros músicos, JEFFERSON STARSHIP con lo que hizo 8 discos de los cuales destaca “Red Octopus” aunque también me gustan y mucho  “Dragon Fly” y “Modern Times”.

Por aquella época hay un anécdota muy buena, resulta que GRACE fue invitada a la casa blanca por Richard Nixon, el caso es que se le ocurrió introducir LSD a la bebida del presidente pero fue reconocida por el servicio secreto y la sacaron de la Casa Blanca.

En 1983 hubo una escisión, dejo el grupo y  formo parte de STARSHIP con los que se hizo 2 discos “Knee Deep in The Hoopla” y “NoProtection”, en 1988 deja la banda.

Su recorrido musical en solitario fue muy prolífico, saco al mercado 4 discos entre los que recomiendo “Manhole” y “Dreams”.

En fin como veis fue una mujer que rompió todos los estándares, provocadora, feminista, rebelde, con una voz enérgica y una personalidad en el escenario como nadie, estoy seguro que a la gente joven si  les pusiera un concierto de GRACE se echarían las manos a la cabeza y después de casi 50 años seguro que les seguirían incitando a la rebeldía.

 

ELLEN MCILWAINE

Nació en 1945 en Nashville, fue conocida por su talento con la guitarra slip, compositora y por supuesto por su potente voz y una personalidad fuerte en el escenario. Musicalmente tocaba muchos palos, blues, rock, funk, folk.

En 1966 compartió escenario con algunos grandes, JIMI HENDRIX, MUDDY WATERS, etc., poco después se desplazo a Atlanta y formando el Grupo “FEAR ITSELF”, una banda de blues duro y psicodelia. Un grupo que solo saco un disco al mercado en 1968, el homónimo “Fear Itself” un álbum de mucha calidad, lo tengo en mi colección y me parece muy bueno, psicodelia, blues, muy completo. Poco después de este disco y tras la muerte de un componente el grupo se separo.

Tras lo sucedido se traslado a Canadá donde empezó su trayectoria en solitario y en 1972 saco “Honky Tonk Angel” para mi uno de sus mejores discos donde se hace palpable su potencial en el escenario. A parte de este título hizo más de diez en su carrera discográfica, de los que habría de destacar “The Real Ellen Mcilwaine” y “We The People”.

En 2006 salió al mercado lo que fue su último álbum de estudio ”Mystic Bridge” que obtuvo una gran critica y reconocimiento, posteriormente hizo varias giras. Pero por desgracia nos dejo en 2021 y con ella otro de las fuerzas de la naturaleza salvaje.

 

 

GENYA RAVAN

Zelkovicz  Genyusha (su verdadero nombre) nació en 1945 en Polonia, justo en plena guerra mundial, sus padres se fueron de Polonia, pero estuvieron en un campo de concentración ruso, por suerte consiguieron escapar en barco y llegaron a Estados Unidos. Ya a una corta edad (17 años) formo el grupo “GOLDIE AND THE GINGERBREADS”, solo de chicas, siendo la primera banda de rock and roll en firmar con una gran discográfica y cuyos componentes eran mujeres. En una entrevista dijo que las contrataban más que a los chicos por ser chicas , su sonido algo bronco fascino a un grupo tan importante como ANIMALS, las ayudaron a cambiar de aires y se fueron a Reino Unido, dejando a todos atónitos, estuvieron 2 años de gira con los grandes ROLLING STONES, KINKS, MANFRED MANN. Sacaron varios singles y un solo álbum recopilatorio al mercado hasta su separación en 1968.

Y ahora vamos con lo interesante, en 1969 formo el grupo “TEN WHEEL DRIVE”,  cambio su nombre por GENYA RAVAN, su voz parecía más cruda y con más variedad en su registros, entre MAGGIE BELL y JANIS OPLIN, se notaba que disfrutaba, también cambio su forma de  interpretar en el escenario, más agresiva, hasta el punto de hacer conciertos semidesnuda coincidiendo con JANIS JOPLIN en algunos conciertos.

Con este grupo grabo 4 discos, siendo el primero el que más me gusta “Construction Number 1” con un sonido muy influenciado por el jazz y funk, lógicamente es un grupo mucho más profesional que el anterior y con mucha más presencia orquestal. También es importante hablaros sobre la película “THE ROSE” interpretada por BETTE MIDLER, donde copiaron las actuaciones de GENYA así como de JOPLIN.

Para 1971 GENYA deja la banda y comienza un fructífera carrera en solitario y en 1972 publica su primera álbum “Genya Ravan”, a parte de este disco están “Urban Desires” en 1978 y “…And I Mean It!” en 1979, que son los que más me han impactado. Lo sorprendente es que aun sigue de marcha, en 2019 con 80 años ha sacado el último álbum “Icon”, esta mujer es algo fuera de lo común.

 

 

LYNN CAREY

Nació en Los Ángeles en 1946, antes de ser cantante fu actriz y modelo, pero también le gustaba la música, manejaba bien la guitarra y además de cantar componía. Quizás LYNN es la más olvidada por su corta trayectoria musical respecto a las demás, pero nadie le quita el parecido como si fuera gemela de JANIS.

A finales de los 60s estuvo en varios grupos como CK STRONG y IVAR AVENUE REUNION, con los que saco un álbumes homónimos, ya en 1971 se unió con el guitarra NEIL MERRYWATHER y publicaron “Vacuum Cleaner” un disco con intenciones funk/soul.

La unión entre los dos fue esencial para formar el grupo MAMA LION y en 1972 lanzaron “PreserveWildlife”, con una portado muy polémica donde se veía a LYNN amamantando a un cachorro de león, un disco con varios donde se atrevieron con varios palos, blues, psicodelia y boogie, para mí lo mejor que han hecho, un disco bien confeccionado y donde se muestra la maestría de los componentes y lógicamente la voz fracturada, enérgica e intensa de LYNN, que además coincidió con la muerte de JANIS con lo que gano mucha fama entre los fans de JANIS y cuya voz todavía se propagaba en sus mentes. Aunque el disco no es muy notorio pero si muy aconsejable.´

En  1984 saco un disco en solitario con influencias de jazz “Good Times” y ya en el 2001 saco un disco que incluía los primeros proyectos de MAMA LION, así como material desconocido en solitario.

 

CANDY GIVENS

Nació en 1950 en Colorado, hija de padres vagabundos por lo que paso una infancia dura, desde pequeña le encantaba el jazz y blues, pero esa vida le llevo a consumir droga a temprana edad. En 1969 formo el grupo ZEPHYR  junto a TOMMY BOLIN, menudo plantel, TOMMY BOLIN todos le conocemos por su incorporación a DEEP PURPLE después de la salida de RITCHIE BLACKMORE y CANDY un prodigio de voz, con cambios notables en su registro, unas veces aguda y otras plana.

Banda con influencias hard-rock fue injustamente olvidada en el tiempo, sacaron al mercado 4 discos estudio siendo el primero “Zephyr” el más conocido y para mí el mejor,

En 1971 sacaron el segundo Lp “Going Back To Colorado”, en ritmo más cerca del  blusero y en 1972 salió el tercero “SunsetRide”, con un ritmo más de rock-funk y con alguna pieza de jazz, aquí la voz de CANDY se nota más relajada.

En cuanto a CANDY fue la más cercana a JANIS pero quizás la más desconocida para el público, fue una de las mejores voces femeninas de hark-rock, el grupo se centro en las actuaciones por su capacidad de fascinar a los fans e influir a otras generaciones de voces femeninas. Además de tener una voz privilegiada también componía y se le daba muy bien tocar la armónica haciendo magia en temas bluseros. Pero al igual que la fatídica muerte de JANIS estaba predestinada a tener un final trágico 1984 se metió en el jacuzzi pero estaba demasiado “relajada” y se ahogo dormida, muy cruel, con solo 37 años podría haber aportado mucha música.

Bueno ya hemos llegado al final de este primer recorrido por el mundo de JANIS, por supuesto para que no queden en el olvido es esencial que busquéis estos discos, los oigáis y disfrutéis.

Espero que esta primera entrega os haya gustado y una petición personal, divulgar esta música y estas voces, antes de que se olviden.

Rock Andaluz (segunda parte)

 

Toc, Toc, ¿estáis todos presentes?, celebro veros de nuevo, en esta nueva entrada cerramos la segunda entrega del Rock Andaluz con un paquete de otros 5 grupos de mi colección.

Como ya os comente en la entrada anterior, estamos hablando sobre un género único en el mundo, una música elaborada en Andalucía a fuego lento, por lo que no hay que asombrarse que tuviera pujanza tanto el flamenco como la influencia islámica de un pasado olvidado.

Como hicimos en entrega anterior no extenderé mucho son 5 grupos y se podría alargar en exceso, hoy también tendremos en portada un nuevo dibujo de nuestra ilustradora favorita "JEN DEL POZO" recomiendo seguir su trabajo, cualquiera de sus ilustraciones dan para una buena portada de vinilo, y como veo que os estáis poniendo a bailar empecemos con la fiesta flamenca:

GUADALQUIVIR

Grupo formado en 1978 en Madrid, más que nada porque era donde residían, lo formo Luis Cobo (guitarra), pero todos le conocemos como el  “Manglis”, Andrés Olaegui (guitarra), Pedro Ontiveros (saxo y flauta), Jaime casado (bajo) y Larry Martin (batería) es uno de los últimos grupos considerados precursores del Rock Andaluz.

Sus influencias musicales se ambientan en el jazz-fusión pero con presencia aflamencada muy marcada. Sacaron 5 discos de estudio al mercado pero son los 3 primeros los que marcan el carácter andaluz "Guadalquivir" 1978, "Camino del Concierto" 1980 y "Después del Silencio" 1984, todos instrumentales, los 2 últimos se desmarcan del rock andaluz.

Tengo que decir que el que más me gusta es el primero “Guadalquivir”,  pero donde se dieron a conocer en público fue en un conciertazo en Móstoles junto a IMAN y TRIANA, poco después estuvieron en "La Noche Roja"  organizado por MIGUEL RIOS y acompañados por Triana. También hay que recalcar que acompañaron a Miguel Ríos en su disco "Al Andalus" vaya disco tan grandioso. Guadalquivir no fue una banda de llenar muchos locales pero si fueron parte importante del engranaje musical andaluz.

 

MEZQUITA

Fue al final de la década de los 70 cuando nació este grupo cordobés, formado por José Rafael García (voz y guitarra), Francisco "Roscka" López (teclados y coros), Fernando "Randy" López (bajo, percusión y coros) y Rafael "Pelucas" Zorrilla (batería, percusión y coros). El nombre de grupo viene por la mezquita de Córdoba.

Originalmente con el nombre de EXPRESION haciendo versiones, ya como MEZQUITA empezaron a dar conciertos, por cierto en uno de estos conciertos les descubrió Mariscal Romero y les ficho para sello chapa y a grabar canciones propias, cogiendo el carro del rock andaluz, se nota la fusión de la música andaluza con el sinfo-prog, Con alguna influencias me atrevería a decir a KING CRIMSON, es una opinión muy personal. Crearon composiciones con gran difusión musical y con una gran escenografía y sonido en escena.

Grabaron dos discos de estudio, “Recuerdos de mi tierra” 1979, vinilo muy buscado y por supuesto lo recomiendo encarecidamente, para mí el mejor de los dos y una joya del rock progresivo andaluz y "Califas del Rock" 1981, con un sonido mas hard-rock pero sin dejar la huella andaluza, también buen disco.

 

VEGA

Otra banda que se moldeo en Madrid pero con un recorrido claro hacia el Rock Andaluz, formada por Tomas Vega (guitarra, vaya guitarrista), Guty Lopez (bajo), Pedro Ample (percusión), Rafael Guillermo (teclados, Larry Martir (batería) y Enrique Carmona (guitarra).

Sacaron tres discos, "Andaluz" 1978, "Jara" 1979 y "Sol de la Oscuridad" 1981, en los dos primeros lo andaluz esta presente recordando a grupos como ALAMEDA y jazz-rock, los dos son obras maestras del rock andaluz y a la hora de elegir me quedo con "Andaluz" la guitarra española se hace omnipresente y con el segundo se nota la evolución en el grupo, el tercero se fue por otros derroteros musicales latinos con influencias musicales cercanas a Santana, algo mediocre.

Como es lógico en su música está presente la guitarra española y muy vigente también los teclados. Bien, quizás es un grupo de segunda línea en el progresivo andaluz, pero siempre ha sido muy reconocido por su gran aportación y si miramos hacia fuera de nuestras fronteras quizás con un cierto parecido a Mahavishnu Orchestra, al menos eso me parece a mí.

Otro anillo de oro para guardar, ir anotando que no se olvide ninguno.

 

 

AZAHAR

Grupo formado en 1977 en Madrid y ya van unos cuantos, sacaron al mercado 2 discos “Elixir” 1977  y "Azahar" 1979, los dos son muy buenos, el segundo es mas sinfónico y cercano al Rock Andaluz. Grupo compuesto por Dick Zappala (voz), Antonio Valls (guitarras y mandolina), Gustavo Ros (teclados) y Jorge “Flaco” (bajo y percusión), como veréis no hay batería para el primer disco, en “Azahar” se incorporo a la batería Willy Rodríguez.

Discrepo con los que dicen que no se pueden asociar al Rock Andaluz, en mi opinión se nota el influjo arábigo-andaluz y una línea parecida al resto de grupos del entorno como por ejemplo MEZQUITA, pero con un estilo propio y refinado y con un sometimiento casi obligatorio de guitarra eléctrica con española y con el envoltorio de los teclados.

Reformadores en ideas, letras y música con ideas de libre albedrio, con una anécdota en su primer disco cuando su cantante Dick Zappala fue detenido injustamente por esas ideas (legalización de la marihuana) claro eran otras épocas, por cierto antes de formar el grupo interpreto el papel de Herodes en “Jesucristo Superstar” de Camilo Sesto.

La verdad es que en poco tiempo se convirtieron en un grupo muy seguido, pero en fin solo 2 discos,  esencial su escucha.

 

 

GRANADA

Y por ultimo como no, otro grupo formado en Madrid pero al igual que el resto con influencias andaluzas, al menos en su primer Lp. Empezamos por el nombre del grupo curiosamente no se le puso por la ciudad sino mas bien por la fruta, en cuanto a los componentes tenemos al líder de la banda Carlos Cárcamo (flauta, teclados, guitarra, etc), Michael Vortreflich (guitarra), Juan Bona (batería) y Antonio García (bajo), aunque se cargo a todo el grupo ya con el segundo disco.

Sacaron al mercado 3 discos "Hablo de una Tierra" 1975 es el que más cercano al rock andaluz y además con la colaboración de lujo de Manolo Sanlúcar a la guitarra, aun me estremezco cuando oigo ese dueto con el mellotrón, “España año 75” 1976 con un rock sinfónico imprescindible, tipo YES, CAMEL y “Valle del pas” 1978 música fusión-folk, pocos, emulando al resto de grupos de los que hemos hablado.

En síntesis los 3  Lp son diferentes, cada uno con su propio sonido,  del rock andaluz, pasando por un sinfónico-melódico, folk y jazz, bastante  instrumentado con abundancia de guitarra y teclados (mooh y mellotron).

 

GOMA

Y bueno aunque os dije 5 grupos he dejado para el final esta joyita como sorpresa y del cual estoy enamorado, con “GOMA” me extenderé un poco mas, intentando no aburriros, no podía dejar fuera esta banda de la que tengo muy buenos recuerdos y además andaluces de Sevilla. Fue un grupo alucinante por todo, la música que hacían, sus músicos era gente que venían de GONG (español), SMASH y al final algunos a parar a IMAN, sin palabras.

Formado en 1974 por Antonio Rodríguez (batería), José Lagares (Bajo), Pepe Sánchez (guitarra), Alberto Toribio (Teclados). Solo sacaron un disco al mercado “14 de Abril”, pero que disco señores, sin dejar la variante del rock andaluz, se sumergen en el rock progresivo, jazz, Psicodelia, divididos en 4 temas de composiciones intricadas, con momentos de mucha fuerza y en otros con recorridos agradables. Con un intercambio de sonidos mezclados con las guitarras, teclados y saxo. La  primera edición es carísima y difícil de encontrar, tenía una carpeta abierta donde aparecía la bandera republicana, por cierto la fecha que da nombre al disco es cuando se instauro  la segunda república en 1931.

Primer tema "Aqui y Ahora", una mezcla entre toques rockeros potente, progresivo y jazz fusión, es una algarabía pero bien estructurada, quizás a los mas profanos les cueste enlazar pero en unas cuantas escuchas lo tendréis.

Segundo tema "Madre de Tierra", aquí esta, es el enlace preciso con el rock andaluz, esa guitarra inicial te traslada a lo más profundo de Andalucía, a continuación se moldea con un rock mordaz, intercalándose uno con otro, y antes del final volvemos con un jazz alocado, como no un final suave con teclado y guitarra española.

Tercer tema "Un nuevo Abril sin Sal", aquí empezamos con un rock duro, mezclado con un saxo fabuloso y una guitarra estridente, a mitad tenemos pasajes agradables siempre con el saxo presente, un pero a este tema la voz de Manuel algo flojita, pero no emborrona para nada la fuerza y complejidad de la canción.

Cuarto y último tema “Shotin`up” un empiece melancólico cantado en un ingles muy andaluz, por decirlo suave. Se nota una psicodelia mordiente, para antes de finalizar con una alocada marejada de “a lo que salga”, metiendo todos los instrumentos y un final orquestal brillante.

Pero perdonar que lo diga, “ME CAGO EN TODO” a pesar de ser una de las joyas españolas del progresivo fue un desastre de ventas, buenas críticas pero al final el puto dinero hizo que se disolvieran, también tengo que decir que salió al tiempo que el primer disco de TRIANA “El patio”, pues bien para mí los considero por igual en cuanto a calidad.

Bueno con esta segunda entrega ponemos final a este recorrido musical tan mágico por esa Andalucía rockera y el que diga que el Rock Andaluz está muerto, o no sabe de lo que habla o peor todavía “MIENTE”, está bien vivo y sigue iluminando.

Espero que os haya gustado y como siempre seguir mis recomendaciones  y que no tardéis ni un minuto en buscar y escuchar a estos grupos porque no tardaran mucho en quedar en el olvido.